《浪淘沙令·琴》南唐·李煜

浪淘沙令：词牌名，原为唐教坊曲名，后用为词牌。此调有不同格体，此为双调小令。

霞卷与云舒：形容琴声的起伏变化，如云霞舒卷，意境开阔。

摩徽转轸：指弹琴的动作。徽，琴面上标识音位的圆点；轸，琴上系弦调音的轴。摩、转，皆为弹奏指法。

不曾虚：指琴声充实饱满，没有虚浮空洞之处。

相如：指西汉辞赋家司马相如，以琴艺高超著称，曾以琴曲《凤求凰》挑动卓文君。此处借指知音。

魂断酒家垆：化用司马相如与卓文君当垆卖酒的典故。垆，酒店里安放酒瓮的土台子。

云衢：云中的道路，比喻高远难及之处或显达的仕途。

舞鸾镜里早妆初：描绘女子晨起对镜梳妆的情景。舞鸾，镜背常饰鸾鸟图案，故称鸾镜。

画眉张内史：指汉代张敞为妻画眉的典故。张敞曾任京兆尹，此处称“内史”是借用古官名。内史，汉代诸侯国掌民政之官。

略借功夫：意为稍微借用一点（画眉的）心思或技巧。暗喻希望能像张敞对妻子那样，有人能理解并欣赏自己的琴心。

琴声时而如云霞舒卷般开阔，时而如月淡星疏般清寂。手指在琴徽琴轸间流转，奏出的乐音充实而饱满。当弹奏到当年最动情之处时，又有谁能像司马相如那般是我的知音呢？ 想起那令人魂牵梦萦的当垆卖酒往事，如今却与那高远的云路相隔。只能想象着，在鸾鸟图案的镜中，她正晨起梳妆。我多想效仿那为妻画眉的张敞，也稍稍借用他那一份细腻缠绵的情意，来寄托我此刻的琴心。

这首《浪淘沙令·琴》是南唐后主李煜借咏琴以抒怀的佳作，充分体现了其词作深婉哀恻的艺术风格。上阕以“霞卷云舒”、“月淡星疏”等自然意象起兴，将无形之琴声化为可视之景，极富想象力与画面感。“摩徽转轸不曾虚”既写弹琴指法之娴熟，亦暗喻心绪之饱满凝重。至“弹到当时留意处，谁是相如”一句，由景入情，陡然发问，将全词情感推向高潮——琴艺虽精，知音难觅，一种深沉的孤独与怀旧之情溢于言表。 下阕连用司马相如与卓文君、张敞画眉两则爱情典故，但用意并非单纯言情。李煜将自身对往昔繁华、故国人事的眷恋，以及对当下处境（可能为被俘后）的孤寂无奈，巧妙地寄托于这些香艳典故之中，形成了婉约含蓄的表达。“魂断酒家垆”是对美好过往的追忆与祭奠，“路隔云衢”则是对现实阻隔的清醒认知与哀叹。末句“拟学画眉张内史，略借功夫”，以细腻的闺房之趣作结，看似轻巧，实则沉重，流露出对一份理解、一份温情（或可引申为对故国、对自由生活的眷恋）的卑微渴望。全词托物言志，借琴写心，典故运用贴切自然，情感表达曲折深致，在咏物词中别具一格，展现了李煜作为一代词帝高超的艺术造诣与敏感深沉的内心世界。

此词创作于李煜人生后期，具体时间可能在国破被俘、幽居汴京期间。作为亡国之君，李煜从一国之主沦为阶下之囚，生活与心境发生了天翻地覆的变化。往昔宫廷中“凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的丝竹繁华，与眼前“罗衾不耐五更寒”的孤寂凄凉形成鲜明对比。琴，作为其昔日宫廷生活与个人修养的重要部分，自然成为他寄托故国之思与身世之悲的载体。 词中“弹到当时留意处”、“魂断酒家垆”等句，充满了对过去特定场景与情感的追忆，这“当时”很可能指其尚在南唐为君，或与周后（大周后娥皇亦精通音律）琴瑟和鸣的时光。而“路隔云衢”、“谁是相如”的慨叹，则直指其当下知音断绝、抱负成空、与旧日生活天人永隔的现实处境。整首词虽以“琴”为题，以爱情典故为衣，但其内核是李煜在巨大人生落差下，对逝去的一切所唱的深沉挽歌，是其血泪之作的又一体现。