《月当窗·霜天晓角》宋·张辑

月当窗/霜天晓角：此为词牌名。本词牌本名《霜天晓角》，张辑此词有“一片月、当窗白”句，故又名《月当窗》。

寓：寄托，蕴含。词题意为在《霜天晓角》这个词牌中寄托情感。

看朱成碧：形容心乱目眩，视觉模糊，将红色看成绿色。语出南朝梁王僧孺《夜愁示诸宾》：“谁知心眼乱，看朱忽成碧。”后多用以形容因极度思念或悲伤而心神恍惚。

曾醉梅花侧：指过去曾与所念之人在梅花旁共醉的美好时光。梅花常象征高洁与坚贞，也暗示相逢时节的清雅。

争似：怎似，哪里比得上。

南北：指分别后各奔南北，天各一方。

子规：即杜鹃鸟，其啼声悲切，古典诗词中常用来渲染哀伤、思归的情绪。

一片月、当窗白：月光透过窗户，洒下一片皎洁的白色。以景结情，用清冷月光烘托孤寂与思念。

心绪烦乱，眼前竟将红色看成了碧绿。这全因我曾与她在那梅花树旁共醉，记忆太深。那次相遇太过匆匆，紧接着便是离别，如此短暂的欢愉，倒真不如从未相识，免得如今这般痛苦。一别之后，她在南，我在北，相隔千里之遥。不知何时才能再度相见？最令人凄苦的，是那杜鹃鸟悲啼不休的地方，唯有一片清冷的月光，正静静地映照在窗上，一片惨白。

这首词是南宋词人张辑的婉约佳作，以深挚的笔触抒写离别后的刻骨相思与人生无奈。词作开篇即以“看朱成碧”这一经典典故，形象地刻画出主人公因极度思念而心神恍惚、视觉迷乱的状态，奠定了全词哀婉凄迷的情感基调。紧接着，词人通过今昔对比的手法，将昔日“醉梅花侧”的温馨美好与今日“匆匆相别”的残酷现实并置，发出“又争似、不相识”的沉痛诘问，情感表达直击人心，充满了人生悖论式的深刻喟叹。下阕进一步从空间（“南北。千里隔”）和时间（“几时重见得”）两个维度渲染离别的遥远与重逢的无期，将思念之情推向更深的层面。结尾三句尤为精妙，词人不再直抒胸臆，而是转向情景交融的意境营造：在子规（杜鹃）凄厉的啼声中，唯有一片清冷的月光当窗而白。子规啼血，本就象征着哀伤与归思，而“一片月”的意象则冷寂、孤独，两者结合，构成了一幅声色俱凄的画面，以景语作结，将无尽的愁思与渺茫的期待都融入这清辉月色之中，含蓄蕴藉，余韵悠长，充分体现了婉约词含蓄深婉的艺术特色。全词语言凝练，结构严谨，情感层层递进，从内心的迷乱到直白的痛悔，再到空间的阻隔，最终归于寂静的月夜，完成了情感由浓烈到深沉、由外放到内敛的完整过程，是一首情真意切、艺术手法纯熟的相思词。

张辑，字宗瑞，号东泽，南宋鄱阳（今江西波阳）人。他一生布衣，漂泊江湖，诗法授于姜夔，词风亦受其影响，清空骚雅，属于姜夔词风的追随者。这首《月当窗》（即《霜天晓角》）具体创作年份不详，但从其情感内容和艺术风格来看，当是他漂泊生涯中怀念旧友或情人之作。南宋中后期，国势日衰，许多文人怀才不遇，流落江湖，羁旅漂泊成为常态，离别相思也成为他们词作中常见的主题。张辑此词，正是在这样的时代氛围与个人身世飘零的背景下写成。词中“南北。千里隔”不仅是地理的阻隔，也可能暗含了因战乱或生计所迫而产生的无奈别离。词牌本名《霜天晓角》，本多咏调名本意，即清晨的角声与霜天景象，声情悲凉。张辑此词虽未紧扣角声，但通过“子规啼”、“月当窗”等意象，同样营造出了一种清冷悲凉、孤寂无眠的意境，与词牌原有的声情特质相契合，体现了词人依声填词的功力。此词因结尾名句“一片月、当窗白”而广受称道，乃至词牌名也因此句而有了《月当窗》的别名，足见其艺术感染力。