《海棠》宋·佚名

杨妃：指唐玄宗的宠妃杨玉环（杨贵妃），以美貌著称。

西子：指春秋时期越国美女西施，中国古代四大美女之一。

太华：即西岳华山，此处形容西施的妆容如华山般高远、清丽，或指过于华丽。

东君：中国古代神话中的司春之神，掌管春天。

馀妖：指杨妃与西子两位绝代佳人遗留的、令人倾倒的风韵与魅力。

娇羞沁红玉：形容海棠花如含羞少女，红色浸透了美玉般的花瓣。

袅娜：形容海棠花枝柔软细长、随风摇曳的优美姿态。

揉春霞：仿佛将春天的云霞揉碎，化作了花瓣的色彩。

少陵：指唐代诗人杜甫，自号“少陵野老”。

恐添愁：担心（面对如此美景）会增添愁绪。杜甫诗风沉郁，多有忧国忧民之思。

不欲诗句誇：不打算用诗句来过分夸赞（海棠）。

杨贵妃刚从睡梦中醒来，睡意还未消散；西施的妆容又太过华丽高远。她们那令人倾倒的余韵打动了春神东君，于是化作了枝头盛开的海棠花。那花朵如含羞少女，红晕浸透了美玉般的花瓣；枝条柔软摇曳，仿佛揉碎了春天的云霞。就连诗圣杜甫，恐怕面对这极致的美也会平添愁绪，而不愿用诗句来过分夸赞它了。

这首咏物诗以海棠为对象，通过一系列精妙绝伦的比喻和联想，极尽能事地描绘了海棠花的娇美动人，并最终以对诗圣杜甫的虚拟反应作结，将海棠之美推向了无以复加的境地。 诗的开篇便以两位历史上有名的绝代佳人——杨贵妃与西施——作为参照。杨妃的慵懒睡态，西施的华美妆容，一柔一艳，从不同侧面为海棠的美预设了极高的起点。然而，诗人笔锋一转，指出这还不是海棠美的全部，它是两位美人“馀妖”的化身，是春神东君点化的结晶，这就赋予了海棠一种超越凡俗、源自神话的仙姿灵韵。 中间四句是对海棠形色的正面描绘。“娇羞沁红玉”写其色泽，将花拟作含羞少女，红色由内而外渗透，如美玉生晕，质感温润。“袅娜揉春霞”写其姿态，枝条柔美，花色绚烂，仿佛将漫天春霞的精华都揉碎凝聚于一身。这两句对仗工整，想象奇丽，炼字精到，“沁”与“揉”字尤为传神，化静为动，将海棠的生机与光彩写活了。 结尾两句是全诗的点睛之笔，运用了侧面烘托和虚拟情境的手法。诗人请出了以沉郁顿挫、忧国忧民著称的诗圣杜甫，设想他面对如此娇艳的海棠，非但不会诗兴大发，反而会“恐添愁”，甚至“不欲诗句誇”。这看似矛盾的心理，实则是一种极致的赞美：海棠的美是如此纯粹、如此极致，以至于连最伟大的诗人也感到语言的苍白无力，唯恐任何描绘都会破坏其天然神韵，或因其短暂易逝而触动愁肠。这种“不写之写”，比直接的赞美更具力量，留下了广阔的想象空间，让读者自行去体会海棠那“言语道断”的绝世之美。整首诗构思新颖，联想丰富，虚实结合，在众多咏海棠的诗作中别具一格。

这首诗的具体创作年代与作者已不可考，但从其内容和用典来看，应是一首宋代或以后的文人咏物诗。海棠花在中国古代，尤其是唐宋时期，备受文人墨客喜爱，被誉为“花中神仙”。唐代贾耽著《百花谱》，称海棠为“花中神仙”。宋代更是咏海棠的鼎盛时期，苏轼、陆游等大家均有名篇传世，如苏轼的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”便脍炙人口。 诗中提及的杨贵妃、西施典故，以及杜甫（少陵）的文人形象，都是宋代及以后诗词中常见的文化符号。将美人比作鲜花，或将鲜花比作美人，是古典诗词的经典手法。此诗的独特之处在于，它并非简单类比，而是构建了一个神话般的转化过程（馀妖媚东君，化为枝上花），并引入了诗圣的“反应”作为评判标准，体现了宋代诗歌追求理想、理趣和文化深度的倾向。作者虽佚名，但其娴熟的诗歌技巧和深厚的文化素养，表明它很可能出自一位对古典文学传统有深刻理解的文人之手，是古代咏物诗传统中的一篇优秀作品。