《学吟》宋·杨万里

骚豪：指屈原、李白等才华横溢、风格豪放的诗人。骚，原指屈原的《离骚》，后泛指诗歌或诗人；豪，豪放。

矢口：随口，不假思索。矢，发誓，引申为直率、不加掩饰。

推敲鍊句：指反复斟酌、锤炼字句的创作过程。鍊，同“炼”。

下平：指诗句中某个字的位置或声调安排妥当。

摇不动：形容诗句非常稳固、精当，无法改动。

数联：几联诗句。联，律诗中每两句为一联。

池塘春草：化用谢灵运《登池上楼》名句“池塘生春草”，比喻灵感自然涌现、浑然天成的佳句。

英灵处：指灵感迸发、才思泉涌的时刻或状态。

水月梅花：可能化用林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”咏梅诗句，或泛指清幽高洁、意境空灵的诗歌境界，比喻对诗歌妙谛的颖悟。

颖悟时：指聪慧领悟、豁然开朗的时刻。

扣心师：向自己的内心求教、反省。扣，叩问，请教。

像屈原、李白那样的天才诗人，往往能脱口而出即成诗篇，完全不同于那种需要反复推敲、锤炼字句的迟缓创作。他们诗中哪怕一个字的安排都稳妥得无法动摇，几联诗句仿佛天生就那样稳固，难以更易。那“池塘生春草”般的佳句，是灵感迸发的英灵时刻；那“疏影横斜”咏梅的意境，是心领神会的颖悟瞬间。我也在学习吟诗，但功力尚未精进，每每将这番创作道理，反躬自省，向内心求教。

《学吟》是南宋诗人杨万里探讨诗歌创作理论的一首七言律诗。全诗通过对比“骚豪”的自然天成与常人“推敲鍊句”的艰辛，深入阐述了诗歌创作中灵感与功力、天赋与学养的辩证关系。 首联以“骚豪矢口便成诗”开篇，树立了天才诗人创作状态的高标，与“推敲鍊句迟”形成鲜明对比，点明主题。颔联“一字下平摇不动，数联生就稳难移”，形象地描绘了浑然天成之诗的稳固与精当，这种“稳”并非刻意雕琢所致，而是内在气韵与外在形式的完美统一。 颈联是全诗的诗眼，也是理论核心。诗人化用两个经典诗歌意象：“池塘春草”代表谢灵运梦中得句的自然灵感，“水月梅花”象征林逋笔下空灵意境的审美颖悟。杨万里指出，真正的佳句妙境，往往诞生于“英灵处”与“颖悟时”，即创作主体与客体瞬间契合、心物交融的审美高峰体验。这体现了宋代诗学对“悟入”和“活法”的重视。 尾联笔锋一转，回归诗人自身。“我亦学吟功未进”，语气谦逊而诚恳，表明了诗人持续的探索精神。“每将此理扣心师”，则强调了将创作理论内化于心、反求诸己的实践态度。整首诗结构严谨，说理形象，用典精当，在平实的语言中蕴含着深刻的诗学思考，展现了杨万里作为“诚斋体”开创者，既重自然兴感又不废学力功夫的创作理念，是宋代以诗论诗的佳作。

此诗创作于南宋时期，作者杨万里是“中兴四大诗人”之一，其诗风自成一家，号“诚斋体”，以活泼自然、充满生趣著称。杨万里的诗歌创作经历了从模仿江西诗派到摆脱窠臼、自出机杼的转变过程。他早期曾学江西诗法，注重字句锤炼，后觉悟其弊，转而追求“活法”与“透脱”，主张师法自然，从生活和大千世界中获取诗材与灵感。 《学吟》一诗正是杨万里在探索个人诗风、形成成熟诗学观念时期的产物。诗中既表达了对李白等天才诗人的倾慕，也包含了对自身创作历程的反思。他提出的“英灵处”与“颖悟时”，与其“万象毕来，献予诗材”的主张一脉相承，强调诗人对外物的瞬间感悟与生动表现。同时，诗中“学吟功未进”的自省，也体现了宋代文人普遍的学养意识和严谨的创作态度。这首诗不仅是一首论诗诗，也是杨万里诗学思想的凝练表达，对理解其“诚斋体”的形成与内涵具有重要参考价值。