《醉落魄/一斛珠 其六》宋·佚名

醉落魄/一斛珠：词牌名，又名《一斛珠》、《怨春风》、《章台月》等。双调五十七字，前后段各五句、四仄韵。

莹彻：晶莹透彻，形容秋光清澈明亮。

宋玉：战国时期楚国辞赋家，其作品《九辩》以“悲哉，秋之为气也”开篇，开创了中国文学史上“悲秋”的传统。

作赋悲凉：指宋玉在《九辩》等作品中描绘秋景，抒发悲凉之情。

长歌清啸：放声高歌，清越地呼啸。形容一种狂放不羁、抒发胸臆的行为。

瓮头：酒瓮的口部，此处代指新酿好的酒。

饮□如雪：根据词意和常见表达，此处缺字可能为“酒”或“醅”，形容酒色清冽如雪。

不管春花，亦不管秋月：表达一种超然物外、不受季节更替和自然景物影响的旷达心境。

秋天的光景晶莹透彻，园林（景色）……。为何宋玉的悲秋之情如此深切？他作赋抒发悲凉，连草木都沾染了愁绪。而我却自与（天地）……。我长歌清啸，没有固定的时节。只管从瓮头舀取那清冽如雪的美酒来饮。既不去理会春天的繁花，也不去在意秋天的明月。

这首《醉落魄》以秋景起兴，却反“悲秋”传统而行之，塑造了一个超然物外、旷达自适的抒情主人公形象。上阕开篇“秋光莹彻”，一反萧瑟凄清的秋日定式，用“莹彻”二字赋予秋光以清澈明亮的质感，为全词奠定了清朗的基调。紧接着，词人将笔锋转向文学史上的悲秋鼻祖宋玉，以“如何……切”的疑问句式，对传统的悲秋情绪提出含蓄的质疑。下阕则鲜明地展现了词人自己的人生态度。“长歌清啸无时节”一句，以狂放不羁的行为，打破了时间与世俗的约束，展现出精神的自由。而“瓮头且饮□如雪”则将这种自由落于实处，即沉醉于酒中天地。结尾“不管春花，亦不管秋月”是全词的点睛之笔，运用递进句式，将“不管”的对象从具体的“春花”扩展到同样具有典型季节象征意义的“秋月”，从而彻底否定了为外物（无论是代表绚烂的春还是代表萧瑟的秋）所牵动的情绪波动，达到了物我两忘的哲学境界。整首词语言简练，意境开阔，在对比与反问中完成了对传统秋思的超越，体现了宋代文人追求精神独立与内在自足的思想倾向。

此词作者不详，从内容和风格推断，应为宋代文人所作。宋代是词体文学繁荣的时代，文人词在苏轼“以诗为词”的革新后，题材和境界都大为拓展，出现了大量表达人生哲思与超脱情怀的作品。这首词正是在这样的文学背景下产生的。词中提到的宋玉及其“悲秋”主题，自《楚辞》以来，经汉代《九辩》的渲染，再到唐代杜甫“摇落深知宋玉悲”的共鸣，已成为中国文学中一个强大的抒情传统。宋代文人一方面继承这份遗产，另一方面也开始以更理性、更超然的态度审视自然与人生关系，试图从情感的被动反应者转变为精神的主动主宰者。此词便是这种思潮的体现。它可能创作于作者经历宦海浮沉或人生失意之后，借酒与歌啸来寻求内心的平静与解脱，表达了一种不同于传统伤春悲秋的、更为达观的生命态度。