《醉落魄/一斛珠》宋·周邦彦

醉落魄/一斛珠：词牌名。一斛珠本为唐玄宗时旧曲，后用作词牌。

轻黄澹绿：指女子服饰或妆容的淡雅色彩，黄绿相间，清新脱俗。

可人：令人满意、惹人喜爱的人。

风韵：风度、韵致。

眉峰蹙：眉头紧皱，形容忧愁或含情的样子。

秋波：比喻美女的眼睛像秋水一样清澈明亮。

觑：看，窥视。

毒：此处形容眼神勾魂摄魄，令人难以抗拒。

桃花庭院：指佳人居住的庭院，暗用崔护“人面桃花”典故，喻指美好而短暂的相遇。

光阴速：时光飞逝。

铜鞮：曲名，即《白铜鞮歌》，南朝梁时流行于襄阳一带的民歌，后泛指流行歌曲。

大堤曲：乐府西曲歌名，内容多写男女爱情，流行于襄阳大堤一带。

樱桃熟：樱桃成熟的季节，指春末夏初。

蹴：踢，此处指荡秋千。

她身着轻黄淡绿的衣裳，闲雅的装束别具一番动人的风韵。多情的眉眼早早便蹙起了眉头，那清澈的秋波，在闲睨间流露出的情意，竟如此勾魂摄魄。 在那桃花盛开的庭院里，美好的时光总是过得飞快。如今，是谁在唱着那襄阳的《铜鞮》曲、《大堤》歌？想来我归去之时，该是樱桃成熟的季节了。只是不知，那寂寞的秋千架旁，又有谁来陪伴她一起嬉戏玩耍呢？

这首《醉落魄》（又名《一斛珠》）是北宋词人周邦彦的一首婉约情词，以细腻的笔触刻画了一位风姿绰约的女子形象，并抒发了词人对她的深深思念。全词情感真挚，意境优美，体现了周邦彦词作婉约含蓄、工于炼字的典型风格。 上片着重描绘女子的容貌与情态。开篇“轻黄澹绿”从服饰色彩入手，以清新淡雅的色调烘托出人物脱俗的气质。“可人风韵闲装束”一句，总写其整体风致。接着，词人将镜头推近，聚焦于女子的眉眼：“多情早是眉峰蹙。一点秋波，闲里觑人毒。”眉头微蹙，眼波流转，一个“毒”字用得极为精妙传神，既写出了女子眼神的妩媚动人、摄人心魄，又暗含了词人为其所惑、难以自拔的复杂心理，堪称词眼。 下片转入对别后情景的遥想与怅惘。“桃花庭院光阴速”一句，既是对美好相聚时光短暂的感叹，也暗用了“人面桃花”的典故，平添一份物是人非的感伤。“铜鞮谁唱大堤曲”以乐景写哀情，用他人欢快的歌声反衬自己的孤寂与对往昔的怀念。结尾三句“归时想是樱桃熟。不道秋千，谁伴那人蹴”，是全词情感的高潮。词人设想归期，并悬想佳人独处深院的寂寞情景。“樱桃熟”点明时节，而“秋千”这一意象，常与少女的青春欢乐相连，此处却以“谁伴”的反问出之，充满了对佳人无人陪伴的怜惜与自身无法即刻归去的无奈，余韵悠长，深得婉约词“含蓄蕴藉”之妙。整首词结构精巧，从眼前回忆到别后悬想，时空转换自然，情感层层递进，展现了周邦彦高超的章法布局能力与深挚的情感表达。

这首词的创作背景与周邦彦的仕宦漂泊生涯密切相关。周邦彦一生仕途并不顺遂，曾多次外放地方任职，如教授庐州（今安徽合肥）、知溧水县（今属江苏）等，期间难免与所爱之人分离。此词很可能作于他某次离京外任或羁旅途中，表达了对京城旧识或情人的深切思念。 北宋中后期，城市经济繁荣，士大夫生活优渥，与歌妓交往、诗词唱和是常见的社交与文化生活。周邦彦作为精通音律的“大晟词人”代表，其词作许多内容都涉及这类情事。词中“铜鞮谁唱大堤曲”等句，也反映了当时民间乐曲流行的情况。这首词将个人的离别相思之情，置于春去夏来的时光流转与具体的生活场景（如庭院、秋千）中加以表现，情感真实而细腻，是宋代文人婉约情词中的佳作，体现了那个时代士人情感世界的一个侧面。