《浪淘沙令·其二》南唐·李煜

浪淘沙令：词牌名，原为唐教坊曲名，又名《卖花声》、《过龙门》等。双调五十四字，平韵。

溪练：形容溪水如白色的丝绢。练，白色的熟绢。

写：通“泻”，倾泻、流淌之意，此处形容溪水映照或流过寒林。

寒林：秋冬时节萧瑟的树林。

徙倚：徘徊，流连不去。

阑干：即栏杆。

江上愁心：化用唐代张若虚《春江花月夜》“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？……江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”的意境，指弥漫于江上的愁绪。

清兴：清雅的兴致。

山阴：此处并非特指地名，而是借用东晋王徽之雪夜访戴逵“乘兴而行，兴尽而返”的典故（见《世说新语·任诞》），指高雅的情致。

鸿断鱼沈：即“鸿断鱼沉”，音信断绝。古有鸿雁传书、鱼传尺素之说。沈，同“沉”。

一书何啻值千金：化用“家书抵万金”之意，极言书信的珍贵。何啻，何止，岂止。

瑶徽：琴的美称。徽，原指琴面上标识音位的标记，代指琴。

弦欲断：形容弹琴时用力急促，情感激越，几乎要将琴弦弹断。

溪水如白练般映照着萧瑟的寒林。云雾浓重，烟霭深沉。独处高楼，狂风呼啸，借酒也难以消解这无边的愁闷。我倚靠着栏杆徘徊，又能与谁共语？满腔的愁绪，已化作弥漫江上的愁心。 也曾有过访友的清兴，充盈如昔日的山阴雪夜。可如今，鸿雁无踪，鱼书沉底，音信早已断绝。此时若能收到一封书信，其价值又何止千金？我独自抚弄着瑶琴，琴弦几乎要被这激越的悲情弹断，这份心意，又能凭寄给哪位知音呢？

这首《浪淘沙令》是南唐后主李煜后期的代表作之一，深刻体现了其亡国被俘后沉郁悲凉的心境与婉约深致的词风。全词以景起兴，情景交融，通过一系列萧瑟、孤寂的意象，构筑了一个愁云密布的艺术境界。 上阕着重写景寓情。“溪练写寒林。云重烟深”开篇即勾勒出一幅凄清冷寂的深秋（或初冬）画卷，溪水的“白”与林木的“寒”，色彩的对比中透出寒意；“云重烟深”则进一步渲染了环境的压抑与迷茫，这既是自然景象的写照，更是词人内心沉重愁绪的外化。“楼高风恶酒难禁”一句，由外景转向自身处境。“楼高”暗示其囚徒般的孤危地位，“风恶”象征环境的严酷与命运的摧折，即便借酒也“难禁”其愁，将愁情的深重推至极致。“徙倚阑干谁共语”的孤独自问，与“江上愁心”的浩渺意象相结合，使个人的愁苦获得了空间的延展，仿佛充塞天地，极具感染力。 下阕转入对往昔与知音的追忆与渴求。“清兴满山阴”用王徽之访戴的典故，含蓄点出昔日文人雅士间随心任性、意趣相投的交游之乐，与眼前的孤绝形成鲜明对比。“鸿断鱼沈”直陈音信全无的现实困境，使“一书何啻值千金”的感慨显得格外沉痛，这是对亲情、友情乃至故国消息的深切渴望。结尾“独抚瑶徽弦欲断，凭寄知音”，将情感推向高潮。琴为心声，“弦欲断”极言其内心情感的激越与痛苦无处宣泄；而“凭寄知音”的茫然叩问，则道尽了举世无知己、衷肠无人诉的终极孤独。这种直抒胸臆与比兴象征相结合的手法，正是李煜词“深衷浅貌，短语长情”的典型体现。整首词语言凝练，意境苍凉，将个人身世之悲升华为具有普遍意义的人生孤寂与精神苦闷，展现了极高的艺术成就。

此词创作于李煜人生的最后阶段，即其国破被俘，拘禁于北宋都城汴京（今河南开封）期间。公元975年，宋军攻破金陵（今江苏南京），南唐灭亡，李煜肉袒出降，被俘至汴京，受封违命侯，实则过着软禁监视、备受屈辱的囚徒生活。从一国之君沦为阶下之囚，巨大的人生落差与亡国之痛日夜噬咬着他的心灵。 这一时期，李煜的词风发生了根本性转变，从早期描写宫廷享乐与男女情爱，转向抒写深沉的故国之思与人生悲慨。其行动受到限制，交往圈层急剧缩小，昔日臣僚故旧或死或散，音讯难通，使他陷入了极度的精神孤独。词中“徙倚阑干谁共语”、“鸿断鱼沈”、“独抚瑶徽”等句，正是这种囚居孤寂、知音零落处境的真实写照。而“楼高风恶”的环境，也隐喻了其身处敌国都城、随时可能面临猜忌与迫害的险恶政治氛围。 这首词所表达的，不仅仅是个人命运的哀叹，更是一个失去家国、失去自由、失去精神依托的亡国之君，在巨大痛苦中对生命意义与情感联结的终极追问。不久之后，李煜便因写作《虞美人》（春花秋月何时了）等词，触怒宋太宗赵光义，被赐牵机药毒死。因此，这类后期词作，堪称其用生命血泪谱写的绝唱，具有震撼人心的悲剧力量。