《菊花新》宋·张先

堕髻慵妆：一种松散的发髻和慵懒的妆容，形容女子娇慵的姿态。堕髻，亦称倭堕髻，是古代女子的一种发式。

画桥堤：装饰华美的桥和堤岸，暗示女子居住环境优美，非寻常人家。

衣缓绛绡垂：穿着宽松的绛红色薄纱衣裙。缓，宽松；绛绡，红色的薄纱。

琼树袅、一枝红雾：形容女子身姿如琼树般美好，又像一枝笼罩在红雾中的花。琼树，传说中的仙树，比喻女子姿容绝世。

院深池静：庭院幽深，池水静谧，烘托出环境的清幽与寂寞。

娇相妒：指女子因美貌而暗自生妒，或指其内心孤芳自赏的微妙情态。

粉墙低、乐声时度：低矮的粉墙，不时有音乐声传来。度，越过，传来。

长恐舞筵空：常常担心歌舞的筵席终将散去，欢乐不能长久。

彩云飞去：化用李白《宫中行乐词》'只愁歌舞散，化作彩云飞'诗意，比喻美好的人或事物如彩云般易逝。

梳着堕马髻，妆容慵懒，不觉已是日暮时分。她的家就在那画桥堤岸之下。身着宽松的绛红纱衣，身姿袅娜，宛如一株琼树，又像一枝笼罩在红雾中的花。庭院深深，池水静静，她娇美的容颜仿佛连自己都要嫉妒。低矮的粉墙外，不时有乐声飘过。她常常害怕那歌舞欢宴终将成空，自己也会像那彩云一般，轻轻飞散，无处寻觅。

张先的这首《菊花新》是一首典型的婉约词，以细腻的笔触描绘了一位美丽而寂寞的歌妓形象，并寄寓了深沉的人生感慨。上片着重刻画女子的静态美。从发髻妆容、居住环境到衣着体态，层层铺叙。'堕髻慵妆'点出其身份与情态；'画桥堤下'暗示其生活环境的风雅；'衣缓绛绡垂'写其服饰的华美与飘逸；而'琼树袅、一枝红雾'则运用了精妙的比喻手法，将女子比作仙树与雾中花，既写出了其绝世姿容，又赋予一种朦胧、易逝的审美感受，为下文的抒情埋下伏笔。下片转入环境与心理的描写。'院深池静'营造出幽闭孤寂的氛围，'娇相妒'三字精妙，既可能是实写其美貌惹人嫉妒，更可能是其顾影自怜、内心孤高自许的微妙心理。'粉墙低、乐声时度'，以声衬静，墙外的热闹更反衬出院内的冷清。结尾两句'长恐舞筵空，轻化作、彩云飞去'是全词点睛之笔，直抒胸臆，将女子对青春易逝、欢娱难久的深深恐惧表达得淋漓尽致，化用前人诗句而意境更为空灵凄美。整首词语言精丽，意象优美，在描摹人物形神的同时，深深浸透着一种对美好事物无法长存的悲剧意识，体现了宋代文人词深婉含蓄的艺术特色。

此词为北宋著名词人张先所作。张先生活于北宋仁宗时期，词与柳永齐名，擅长小令，亦工慢词，因其词中善用'影'字，人称'张三影'。宋代城市经济繁荣，歌妓制度盛行，文人雅士与歌妓交往频繁，歌妓形象及其命运成为词中常见题材。张先作为风流才子，多有涉足秦楼楚馆的经历，对歌妓的生活与内心世界有较深的了解和同情。这首词很可能是在某次宴饮场合，为某位色艺双全的歌妓而作，或是以此类女子为泛化对象进行艺术创作。词中不仅描绘了歌妓的美丽与才艺，更深入刻画了她们光鲜外表下对命运无常的隐忧与恐惧——'长恐舞筵空'，正是她们依附于人、荣华转瞬即逝的真实心理写照。这也反映了宋代文人在享乐之余，对人生、对美的短暂性的一种普遍性思考与感伤。作品收录于张先的词集《安陆词》（又称《张子野词》）中。