《碧牡丹·晏同叔出姬》宋·张先

晏同叔出姬：指晏殊（字同叔）遣散歌姬一事。此为词人张先闻此事后所作。

步帐：指歌舞时用以遮蔽或装饰的帷帐。

红绮：红色的丝织品，形容步帐的华美。

沈烟砌：沉香的烟雾缭绕在台阶上。沈，同“沉”。

缓板香檀：指用檀木拍板缓缓击节。香檀，檀木拍板，因其有香气，故名。

伊家新制：她（指被遣散的歌姬）新谱写的歌曲。

敛黛峰横翠：皱起眉头，如黛色的山峰横卧。形容愁容。黛，青黑色的颜料，古代女子用以画眉。

芭蕉寒，雨声碎：以寒雨打芭蕉的细碎声响，烘托凄凉心境。

镜华翳：镜面蒙尘，光华暗淡。翳，遮蔽。

孤鸾戏：独自对镜，如孤鸾顾影自怜。古有鸾鸟见镜中影而悲鸣的典故。

钿盒瑶钗：镶嵌金花的盒子和美玉制成的发钗，均为女子珍贵饰物，此处代指旧日情谊与信物。

蓝桥：典故，出自唐代裴航遇仙女云英处，后常指情人相遇或相会之地。

暮云千里：化用杜甫“渭北春天树，江东日暮云”诗意，喻阻隔遥远，望而不见。

华美的步帐摇动着红色的绮罗。拂晓的残月西沉，沉香的烟雾缭绕在石阶。檀板缓拍，她将那新谱的曲子唱得淋漓尽致。幽怨爬上眉梢，黛色的双眉如远山般紧蹙。窗外的芭蕉在寒雨中，传来细碎而凄凉的声响。 镜面已蒙尘，光华暗淡，只能映照出她如孤鸾般顾影自怜的身影。回想当初离去是多么轻易。那些定情的钿盒与瑶钗，至今被冷落、被轻弃。极目远眺那相会的蓝桥，只见暮色沉沉，云霭千里。中间隔着几重山峦，几重流水，音信渺茫，相见无期。

这首《碧牡丹》是张先为感念晏殊遣散歌姬一事而作，以深婉细腻的笔触，摹写了一位被遣歌姬的孤寂心境与无尽离愁，堪称宋代婉约词中抒写女子情思的佳作。 词的上片以追忆笔法开篇，通过“步帐摇红绮”、“缓板香檀”等富丽场景的描绘，再现了歌姬昔日歌舞场中的风华。然而，“晓月堕”、“沈烟砌”已暗含时光流逝与欢宴将散的意味。随后笔锋一转，“怨入眉头，敛黛峰横翠”，将外在欢娱与内心幽怨形成鲜明对比。结以“芭蕉寒，雨声碎”的景语收束，以凄清的自然音响烘托人物心境的破碎与寒冷，情景交融，极具感染力。 下片转入现实的孤寂写照。“镜华翳，闲照孤鸾戏”，以蒙尘之镜与孤鸾顾影的典故，深刻喻示了人物被弃后容颜憔悴、形单影只的悲惨境遇。“思量去时容易”一句，饱含无尽悔恨与无奈。昔日信物“钿盒瑶钗”的“冷落轻弃”，更是物是人非的沉痛见证。结尾“望极蓝桥”数句，化用典故与唐诗意境，将空间阻隔（暮云、山水）与心理距离融为一体，构造出苍茫渺远的意境，使离愁别恨升华至一种普世性的、难以逾越的阻隔感，余韵悠长。 全词结构精巧，从昔日欢宴到今朝孤寂，从外貌愁容到内心悲叹，层层递进。语言清丽而情感沉郁，善用意象烘托（如芭蕉雨、孤鸾镜）与典故点化，充分体现了张先词“韵高”、“含蓄”的艺术特色，也反映了宋代士大夫生活中，歌姬命运飘零的普遍悲剧。

此词创作于北宋仁宗时期，具体背景与晏殊（晏同叔）的一次生活变故相关。晏殊身为宰相，喜好宴饮，家中蓄养歌姬舞女。据宋人笔记记载，晏殊曾因某位歌姬（或泛指一批歌姬）触怒夫人或出于其他原因，将其遣散。张先（字子野）与晏殊交谊甚厚，且同为当时著名的词人，常相唱和。闻知此事后，张先心生感慨，遂以被遣歌姬的口吻，创作了这首《碧牡丹》，表达对红颜薄命、情缘易断的深切同情。 北宋时期，士大夫与家姬的关系是当时社会文化的一个侧面。家姬兼具侍妾、艺人等多重身份，其命运完全依附于主人，去留往往在一念之间。张先此词，虽为应和友人而作，却超越了具体事件的局限，深刻揭示了这一群体身不由己的悲剧命运。词中流露的哀婉与同情，也体现了宋代文人词在描写女性情感时日益深微、趋向内心化的特点。这首词不仅是一首酬赠之作，更是一幅反映宋代社会某一阶层女性生存状态的生动剪影，具有相当的认识价值与艺术感染力。