《汉宫春·蜡梅》宋·佚名

汉宫春：词牌名，又名《汉宫春慢》、《庆千秋》。

蜡梅：并非梅花，而是蜡梅科植物，因其花色黄如蜜蜡，且花期与梅相近，故名。

红粉苔墙：指宫墙。红粉，代指女子或宫苑；苔墙，长有苔藓的墙壁，暗示幽深。

梅粉先芳：梅花率先绽放，散发芬芳。

汉家宫额涂黄：汉代宫女以黄色涂饰额头，称为“额黄”。此处比喻蜡梅花色如宫人额黄。

运紫檀、剪出蜂房：形容蜡梅花苞精巧，仿佛用紫檀木精心雕刻出的蜂巢。

中央正色：黄色在古代五行中对应中央土，被视为正色。

东君：司春之神。

霓裳：以霓虹为裳，形容姿态飘逸如仙。

孤标俊格：形容品格清高，风姿俊逸，超群脱俗。

非雪凌霜：并非像雪一样洁白，却能傲然挺立于霜寒之中。

密解罗囊：悄悄解开丝织的香囊。此处比喻蜡梅花苞在黄昏中悄然绽放。

银瓶注水：将蜡梅插在注满水的银瓶中供养。

厌厌：同“恹恹”，精神不振的样子。

宿酒残妆：隔夜的酒意和未整的妆容。形容女子春睡初醒的慵懒情态。

宫墙之内，已透出新春的消息，梅花率先吐露芬芳。在众多奇花异卉中，蜡梅那鲜黄的颜色，宛如汉代宫女精心妆点的额黄。是哪位巧匠，用紫檀木雕琢出这般蜂巢般精巧的花苞？这应是代表中央的正色，春神特意赋予了它独特的清香。 它的仙姿仿佛自称身着霓虹羽衣。更有那清高俊逸的品格，虽非白雪之姿，却能傲视寒霜。在黄昏的庭院里，它为谁悄悄绽开了花苞？折下几枝，插入注满清水的银瓶，安置在小阁幽窗旁。春睡醒来，纤手把玩着花枝，带着隔夜的微醺和未整的残妆，一副慵懒的模样。

这首《汉宫春·蜡梅》是一首咏物词的佳作，通过多角度、多层次的描绘，将蜡梅的形、色、香、神刻画得淋漓尽致，并巧妙融入拟人手法与宫闱意象，赋予其深厚的人文意蕴。 上阕着重描绘蜡梅的形色与来历。开篇以“红粉苔墙”点明环境，营造出幽深华美的宫苑氛围。随后，词人将蜡梅的黄色比作“汉家宫额涂黄”，这一比喻既精准捕捉了其色泽特征，又为其注入了历史与文化的厚重感，显得典雅而新奇。接着，“运紫檀、剪出蜂房”的想象，极言其花苞构造之精巧，体现了词人细腻的观察力和丰富的想象力。末句“中央正色，东君别与清香”，则从五行观念和神话角度，赋予蜡梅正统、尊贵的象征意义，将其清香视为春神的特别馈赠。 下阕转向对蜡梅风神品格的刻画与赏玩情景的描绘。“仙姿自称霓裳”写其飘逸之态，“孤标俊格，非雪凌霜”则突出其清高孤傲、不畏严寒的内在精神，这是对梅花传统品格的继承与拓展。随后，词境转入黄昏院落，蜡梅的绽放被想象为“密解罗囊”，充满含蓄幽微的情致。最后，“银瓶注水”至“厌厌宿酒残妆”数句，将蜡梅与闺阁生活紧密相连，通过女子春睡醒后把玩花枝的慵懒情态，侧面烘托出蜡梅的幽雅可人，实现了物我交融的意境，使咏物不滞于物，而富有生活情趣与人性温度。 全词语言精丽，用典妥帖，构思巧妙，在工笔描绘中寄托情思，展现了宋代咏物词精工雅致的典型风格。

这首词的作者已不可考，但从其内容和风格判断，应是一首宋代的作品。宋代是咏物诗词高度繁荣的时期，尤其是对梅花的吟咏，达到了空前绝后的程度。蜡梅虽非真梅，但其凌寒绽放、色香俱佳的品性，使其同样成为文人雅士喜爱的吟咏对象。 词中频繁使用“汉宫”、“宫额”等宫廷意象，可能与宋代宫廷赏玩蜡梅的风尚有关。据宋代文献记载，蜡梅在当时是珍贵的观赏植物，常被栽植或瓶供于宫廷、贵族府邸及文人雅舍之中。词中所描绘的“银瓶注水，浸数枝、小阁幽窗”的场景，正是宋代士大夫阶层精致生活的写照。 此外，词中将蜡梅之色比作“汉家宫额涂黄”，不仅是一个巧妙的比喻，也反映了宋代对前代文化（特别是汉唐）的追慕与化用。整首词在咏物之中，融入了浓厚的仕宦文化气息与生活美学情趣，是了解宋代文人审美趣味和生活方式的一扇窗口。