《木兰花/玉楼春·和孙公素别安陆》宋·张先

木兰花/玉楼春：词牌名，此二名通用，双调五十六字，上下片各四句三仄韵。

孙公素：张先友人，生平不详。

安陆：今湖北安陆市。

相离徒有相逢梦：离别之后，只剩下相逢的梦境，徒增伤感。

门外马蹄尘已动：门外送别的车马已经准备启程，尘土扬起。

怨歌：表达离愁别绪的歌曲。

远目不堪空际送：极目远送，直到身影消失在天际，令人难以承受。

槽上凤：指琵琶上雕刻的凤形装饰，代指琵琶。

声咽：声音呜咽悲切。

人生无物比多情：人世间没有什么东西可以比得上真挚的感情。

江水不深山不重：以江水的深度、山峦的重量来反衬，强调多情的分量远胜于它们。

离别之后，只剩下相逢的梦境聊以慰藉。门外送别的车马已扬起尘土，即将启程。那些充满哀怨的离歌，还是留待醉后再听吧，极目远送你的身影消失在天际，这场景实在令人心碎难忍。今夜的风月美景，不知还能与谁共赏？琵琶弦上传来呜咽悲切之声，仿佛连琴上的凤饰也在哭泣。人世间没有什么东西可以比得上真挚的感情，即便是深不见底的江水、重峦叠嶂的山峰，在它面前也显得轻浅。

这首词是张先为和友人孙公素的离别之作而作，堪称宋代送别词中的深情佳作。全词以深婉的笔触，层层递进地抒发了离愁别绪与对友情的珍视。上片从现实离别场景切入，“相离徒有相逢梦”开篇即点明离别后的空虚与无奈，以“梦”的虚幻反衬现实的残酷。“门外马蹄尘已动”以动态细节渲染离别的紧迫感，画面感极强。后两句“怨歌留待醉时听，远目不堪空际送”则通过心理活动的刻画，将不忍直面离别的复杂心绪表现得淋漓尽致，体现了婉约词风含蓄蕴藉的特点。下片转入别后孤寂的想象，“今宵风月知谁共”以设问引出无人共赏的凄凉，“声咽琵琶槽上凤”则运用拟人手法，移情于物，让琵琶也仿佛在为离别悲泣，增强了情感的感染力。结尾两句“人生无物比多情，江水不深山不重”是全词的点睛之笔，以江、山等具体、有分量的自然物象作比，却断言它们“不深”、“不重”，从而将抽象无形的“多情”推至无可比拟的崇高地位。这种翻进一层的写法，既新奇警策，又情感浓烈，充分展现了张先“张三影”之外，善于锤炼警句、直抒胸臆的另一面。整首词结构严谨，情感真挚，从离别瞬间写到别后孤寂，再升华至对友情价值的哲理思考，完成了从具体情感到普遍人生感悟的飞跃，具有动人的艺术力量。

此词创作于北宋时期，具体年份不详，是词人张先与友人孙公素在安陆（今湖北安陆）分别时所作。张先一生宦游各地，交游广泛，与梅尧臣、欧阳修、苏轼等文人多有唱和。这首“和孙公素别安陆”便是他与友人之间深情厚谊的见证。北宋时期，文人之间的离别酬唱是常见的社交与文学活动，这类作品往往既承载着私人情感，也折射出时代文人的精神风貌。张先身处北宋词坛由晏殊、欧阳修等承前启后至苏轼开拓新境的过渡阶段，其词作兼具花间余韵的婉约与士大夫情怀的雅致。此次与孙公素的离别，触发了词人内心深处对友情的珍视与对人生聚散无常的感慨。安陆作为离别之地，可能只是词人宦途中的一个驿站，但这次离别所激发的情感却超越了具体时空，升华为对普遍人生情感的咏叹。词中“人生无物比多情”的慨叹，正是北宋士大夫在承平时代注重精神交往、追求情感价值的一种体现。