《木兰花/玉楼春 其三》宋·张先

檀槽：用檀木制成的琵琶、琴等弦乐器的槽身，这里代指琵琶。

金丝拨：用金属丝制成的弹拨乐器的拨子。

浔阳江：长江流经江西九江（古称浔阳）的一段，白居易《琵琶行》故事发生地。

商妇：指《琵琶行》中“老大嫁作商人妇”的琵琶女，此处借指席间弹奏的女子。

留晚发：使行人（或船只）因听曲而延迟了傍晚出发的时间。

画堂：装饰华丽的厅堂，指晏观文的府邸。

新声别：新颖别致的曲调。

红蕊：本指红色的花蕊，此处可能暗喻歌女或指乐曲的华美。

调高弹未彻：曲调高亢，尚未弹奏完毕。彻，完结。

胶弦：指琵琶的丝弦。胶，粘合，此处引申为乐器。

弦丝无断绝：双关语，既指希望琴弦不要断，也暗喻情意（如丝线）长久不断。

檀木琵琶槽身发出细碎的声响，金丝拨子轻弹。乐声仿佛让人置身于露水沾湿的浔阳江月夜。不知那弹奏的商妇（歌女）在为谁忧愁，一曲终了，竟让行人（或客船）推迟了傍晚的出发。华美的厅堂里，鲜花仿佛也融入了这新颖的曲调。曲调高亢如红蕊初绽，尚未弹完便已动人心魄。暗自将深挚的情意寄托于胶合的琴弦，只愿这弦丝般的情谊永远没有断绝的时候。

这首词是张先在友人晏观文画堂宴席上的即兴之作，以音乐为媒介，巧妙融合历史典故与眼前情景，抒发了对知音情谊的珍视与祝愿。上阕开篇“檀槽碎响金丝拨”直接切入音乐现场，以精工的名物描写奠定典雅华丽的基调。紧接着笔锋荡开，化用白居易《琵琶行》的经典意境，“露湿浔阳江上月”一句，将现实的宴饮空间瞬间拓展至历史与文学的幽远时空，虚实相生，意境顿出。“不知商妇为谁愁”的设问，既是对席间乐伎的关切，也是对千古知音难觅的深沉感慨，使乐曲承载了超越当下的情感重量。 下阕回归宴席现场，“画堂花入新声别”运用通感手法，仿佛连堂中鲜花也听懂了新曲的别致，侧面烘托音乐之美。“红蕊调高弹未彻”以视觉上的娇艳“红蕊”比喻听觉上的高亢曲调，构思新颖，色彩明丽，体现了张先词工巧凝练的特色。结尾两句是全词点睛之笔，“暗将深意语胶弦”将无形的情意具象化，赋予琴弦以灵性，成为情感的代言者。“长愿弦丝无断绝”则一语双关，既是对音乐持续的美好愿望，更是对席间主客情谊、乃至人间一切美好联结能如琴弦般坚韧长存的深切祝福，情感真挚而含蓄，升华了宴饮的主题。全词结构精巧，用典自然，在工丽的辞藻下流淌着深沉的情愫，展现了北宋士大夫雅集酬唱的典型风貌与高超的艺术造诣。

此词创作于北宋时期，是词人张先参与友人晏观文（生平不详，当为一名文士或官员）家中宴饮时的酬赠之作。北宋文人士大夫阶层雅集宴饮之风盛行，于私家园林或画堂之中，赏乐、赋诗、填词是重要的社交与文艺活动。张先作为当时著名的词人，常参与此类聚会，其词集中多有题序标明“席上”、“赠妓”之作。这首词便是在这样的背景下诞生。 词中明确提及“浔阳江上月”与“商妇”之典，可见当时宴席上有乐伎弹奏琵琶，其声情触发了词人对白居易《琵琶行》的联想。白居易的诗篇本身便包含着对天涯沦落、知音难遇的慨叹，张先借此古典来映照当下宴席的欢愉与别情，既增添了作品的历史厚重感，也委婉表达了对眼前相聚时光的珍惜。词末“长愿弦丝无断绝”的祝愿，超越了普通的宴饮客套，流露出对稳固情谊的真诚向往，这或许与北宋党争渐起、仕途风波暗藏的时代氛围下，文人对真挚友情的渴望有关。作品生动记录了宋代士大夫文化生活的一个剪影。