《木兰花/玉楼春 其三》宋·晏殊

木兰花/玉楼春：词牌名。此词牌有多种体式，晏殊此作属《玉楼春》体，双调五十六字，上下片各四句三仄韵。

歌咽笙簧：歌声与笙簧之音仿佛哽咽。咽，声音因阻塞而低沉。笙簧，泛指管乐器。

声韵颤：形容乐声因情感激动而微微颤抖。

尊前：酒樽之前，指宴饮之时。尊，同“樽”，酒器。

好人人：对所爱之人的昵称，犹言“好人儿”。

十二阑干：曲曲折折的栏杆。十二，虚指，形容栏杆曲折之多。

帘重：帘幕低垂厚重，暗示夜深或室内幽暗。

金屋：用汉武帝“金屋藏娇”之典，此处借指华美的居所，暗喻对所爱女子的珍视。

信马：任马随意行走，形容人因心事重重而漫不经心。

肠欲断：形容极度思念或悲伤。

醉眼开时犹似见：酒醉后睁开眼，仿佛还能看见伊人的身影。

楼外雪花纷飞，楼内宴饮正酣。歌声与笙簧之音仿佛哽咽颤抖，诉不尽心中情愫。酒樽前那位可人儿，曾与我一同倚遍了那曲折的栏杆。帘幕低垂，不觉华屋中夜色已深。任马儿随意将我载回，心中却愁肠欲断。多情之人，对这苦苦的相思实在无可奈何，即便在醉眼朦胧睁开时，她的身影仿佛还在眼前。

这首《玉楼春》是晏殊婉约词风的代表作，以细腻的笔触描绘了一场宴饮后的刻骨相思。上片以“雪飞”与“宴”的场景对比起笔，外界的清冷与室内的热烈形成反差，为全词奠定了情感基调。“歌咽笙簧声韵颤”一句，运用通感手法，将听觉（歌声、乐声）与触觉（颤）结合，生动传达出宴会上暗流涌动、难以言说的深情。词人并未直接描写伊人容貌，而是通过“十二阑干同倚遍”这一典型细节，含蓄而深刻地暗示了二人曾有的亲密无间与无尽缠绵，笔法极为高妙。 下片转入别后相思。“帘重不知金屋晚”，既写实景，又暗喻情感的重负与时光的流逝。“信马归来肠欲断”，以漫不经心的外在行为反衬内心极度的痛苦，对比强烈。结尾两句“多情无奈苦相思，醉眼开时犹似见”是全词情感的高潮与升华。词人直言相思之苦的“无奈”，而“醉眼”所见之幻影，更是将这种痴情入骨的状态刻画得淋漓尽致。醉，本为忘忧，却反而加深了思念的幻觉，这种矛盾心理的揭示，使得情感表达更具深度与感染力。整首词语言清丽，意境深婉，在富贵闲雅的底色中，透露出词人对人生中美好情感易逝的深沉感喟，体现了晏殊词“情中有思”的典型特色。

此词创作于晏殊的仕宦生涯时期。晏殊一生仕途较为顺遂，官至宰相，生活优渥，其词作多反映士大夫的闲雅生活与细腻情感。北宋初年，词坛承袭晚唐五代遗风，婉约词风占据主流。晏殊作为“北宋倚声家初祖”，其词虽多写酒筵歌席、离愁别绪，但格调高雅，语言凝练，往往于富贵气象中蕴含人生哲思。这首词很可能是在某次府邸宴会之后，词人因席间所见所感而引发对某位红颜知己的深切怀念所作。词中“金屋”之典的运用，隐约透露出所怀女子身份或为家姬、歌女一类。在宋代士大夫的交际生活中，歌筵酒席是常见的社交场合，也往往是产生这类旖旎情思的温床。晏殊将这种私人化的情感体验，以高度艺术化的语言表达出来，使之超越了具体事件的局限，成为了一种具有普遍意义的、关于美好追忆与人生怅惘的抒情模式。