《霓裳中序第一》宋·姜夔

霓裳中序第一：词牌名，源自唐代法曲《霓裳羽衣曲》。姜夔于长沙祝融峰得商调《霓裳曲》十八阕，皆虚谱无词，乃作此词，为填词之始。

愁云翠万叠：形容愁绪如层层叠叠的翠色云山。

露柳残蝉：沾露的柳树与秋末的寒蝉，点明时节为深秋。

流苏宝结：指用丝线或羽毛制成的穗状帘幕装饰，华美精致。

玉纤胜雪：形容女子洁白纤细的手指。

委素纨、尘锁香箧：将洁白的丝绢（或指旧物）弃置，任其尘封于香箱之中。

莺期燕约：指往昔与情人甜蜜的约会。

漏签声咽：古代计时器漏壶中指示时间的签子发出的声音，仿佛在呜咽。

寒灺：灯烛燃烧后残余的灰烬。

兰缸：用兰膏所燃的灯，亦泛指精美的灯具。

恨酒凝红绡，纷涴瑶玦：怨恨酒渍凝结在红色的丝巾上，玷污了玉佩。纷涴，沾染污渍。瑶玦，美玉制成的环形佩饰。

镜盟鸾影缺：化用“破镜重圆”典故，又暗指鸾镜中形单影只，喻指爱情破裂或分离。

吹笛西风数阕：在西风中吹奏数曲笛声，以寄哀思。

和衣成梦：穿着衣服入睡进入梦境。

睡损缕金蝶：指睡梦中辗转反侧，损坏了绣有金线蝴蝶的华美衣裳。

愁绪如万叠翠云般堆积。沾露的柳枝上，寒蝉空自抱着枯叶哀鸣。卷起流苏装饰的华美帘幕。庭院间忽然透出初秋的嫩凉，栏杆外洒着淡淡的月光。那曾经洁白胜雪的手指啊，连同弃置的素绢，都已尘封在香箱里。回想从前那些莺歌燕舞的甜蜜约会，如今这份寂寞又能向谁诉说？ 悲切万分。更漏声如呜咽。灯烛渐冷，灰烬尚存，兰膏明灯还未熄灭。美好的夜晚总是这样在闲愁别恨中度过。可恨那酒渍凝在红绡上，点点玷污了玉佩。当年鸾镜盟誓，如今形影孤单。只能在西风中吹起数段笛曲。久久无言，和衣睡去，在梦中辗转，怕是压坏了这绣着金蝶的罗衣。

《霓裳中序第一》是南宋词人姜夔的自度曲，也是其“以诗法入词”、追求清空骚雅词风的典范之作。此词借秋景抒写深沉的怀人之思与身世飘零之感，情感内敛而意境幽邃。 上片以景起兴，“愁云翠万叠”开篇即奠定全词沉郁悲凉的基调，将无形之愁化为可视的层叠山云，极具画面感与压迫感。“露柳残蝉”的意象，既点明时令，又暗喻自身如寒蝉般凄楚的境遇。由外景转入内室，“帘卷”所见“嫩凉”、“微月”，营造出清冷孤寂的氛围。随后笔触转向对往昔情事的追忆，“玉纤胜雪”是对伊人形象的惊鸿一瞥，而“委素纨、尘锁香箧”则巧妙运用意象隐喻，以被弃置尘封的旧物，象征美好往事已成追忆，徒留怅惘。 下片情感进一步深化，“悲切”直抒胸臆，与“漏签声咽”的听觉描写相融合，更显长夜难熬、心绪如潮。“恨酒凝红绡，纷涴瑶玦”是精妙的细节刻画，酒渍玷污美玉，暗示欢宴终散、美好被损毁的无奈与痛惜。“镜盟鸾影缺”一句，糅合“破镜”典故与鸾镜孤影的意象，将爱情失落的悲剧感推向高潮。结尾处“吹笛西风”、“和衣成梦”的举动，以及“睡损缕金蝶”的想象，将外在的动作与内在的愁苦结合，形成一种含蓄蕴藉、余韵悠长的收束。 全词结构严谨，从外景到内情，从现实到回忆，再回归现实与梦境，脉络清晰。语言精炼考究，如“嫩凉”、“寒灺”等词，既新颖又精准。情感表达上，避免了直露的宣泄，而是通过一系列精致的意象和场景进行暗示与烘托，体现了姜夔词格高意远、韵味醇厚的独特艺术魅力。这首词不仅是情词，更渗透了词人漂泊江湖、知音难觅的身世之悲，具有深广的抒情内涵。

此词创作于宋孝宗淳熙十三年（1186年）秋，当时姜夔正客居长沙。据其词序记载，他在游览南岳衡山祝融峰时，偶然从一座古祠的乐工故书中，发现了唐代法曲《霓裳羽衣曲》的商调乐谱十八段。然而这些乐谱只有曲调，没有歌词（“虚谱无词”）。姜夔对此深感惋惜，同时也激发了他的创作灵感。他从中选取了“中序”部分的第一段乐曲，倚其声律，填上了这首词。 这一创作行为本身具有重要的文学史意义。它不仅是姜夔自度曲创作实践的一次重要记录，也体现了南宋文人词在音乐性上对唐代燕乐传统的追溯与复兴尝试。此时的姜夔，虽才华横溢，却屡试不第，长期以清客身份依附于权贵之门，过着漂泊羁旅的生活。个人功名上的失意与情感上的失落（或为追忆某位合肥恋人）交织在一起，使得他的词作常常笼罩着一层淡淡的哀愁与孤高的气质。 《霓裳羽衣曲》原为盛唐宫廷乐舞的巅峰之作，安史之乱后逐渐散佚。姜夔在数百年后得见其残谱，心中必然涌起对盛唐气象的追慕与今昔盛衰的感慨。这种历史的沧桑感，与他个人的身世飘零之感产生共鸣，共同融入了这首词的创作背景之中。因此，词中深秋的寂寥、往事的追忆、孤寂的倾诉，都不仅仅是个人情感的抒发，也隐约寄托了一种对美好时代消逝的深沉喟叹。