《贺新郎》宋·佚名

宿雾：夜间的雾气。

花明柳润：形容清晨花木明艳、柳枝润泽的春景。

燕飞莺集：燕子飞舞，黄莺聚集，形容春意盎然。

艳香娇色：指昔日歌舞场中留下的艳丽香气与娇美姿色。

梦草：用谢灵运“池塘生春草”典故，指春日生机引发梦境。

东风吹碧：春风吹绿了草木。

腾腾：昏沉、困倦的样子。

文楸：指精美的棋盘。楸木常用来制作棋盘。

玉子：指围棋子。

翠楼：装饰华美的楼阁，多指女子居所。

宝笙：精美的笙，一种乐器。

慵吸：懒于吹奏。吸，指吹奏乐器。

轻竹风帆烟笠：指代轻便的竹筏、风中的船帆和烟雨中的斗笠，象征离别时的行装。

尘暗、华堂帘隙：灰尘使华美的厅堂和帘幕的缝隙变得昏暗，暗示人去楼空，久未打理。

回雁归云：回飞的大雁和归去的云彩，象征归期与思念。

锦笺：华美的信纸。

夜雾笼罩的楼台一片湿漉。清晨初临，花光明媚柳色润泽，燕子飞舞黄莺聚集。重游旧日相约的歌舞之地，仿佛还留存着当年的艳香与娇色。春风又吹绿了芳草，惹人入梦。午间困倦昏沉，春意令人欲醉，面对精美的棋盘和棋子，却无心拾取。只是看着蝴蝶在花旁飞舞，自己则倚花而立。酒意尚未全消，愁绪却已抢先涌入心头。记得那年，在微寒的翠楼上，连精美的笙也懒得吹奏。想起在河桥边驻马分别，只恨那轻舟风帆、烟雨蓑笠载人远去太匆匆。如今，灰尘早已使华堂的帘幕缝隙变得昏暗。独自倚栏直到黄昏，眺望江南方向，只见归雁与流云匆匆。这满怀的愁思，只能托付给笔墨，写在锦笺之上了。

这首《贺新郎》是一首典型的婉约派词作，以细腻深婉的笔触，抒发了重游旧地的物是人非之感与刻骨铭心的离愁别恨。词的上片以春日清晨的明丽景色开篇，“花明柳润，燕飞莺集”勾勒出一派生机，但这乐景反衬的是词人内心的哀情。旧地重游，唯余“艳香娇色”的虚幻记忆，与眼前“无心拾”棋子的慵懒意态形成对比，揭示了繁华散尽后的空虚与怅惘。 下片转入对往昔离别场景的追忆与当下孤寂处境的描绘，情感层层递进。“酒痕未醒愁先入”一句，将愁绪拟人化，凸显其无法排遣、无孔不入的特性。从“翠楼寒浅”的室内寂寥，到“驻马河桥”的户外分别，时空转换自然，展现了离别过程的完整画面与深长“恨”意。“早尘暗、华堂帘隙”则以蒙尘的意象，暗示离别之久与心境之灰暗，是情景交融的佳句。结尾“倚尽黄昏”的孤独守望，与“回雁归云”的匆匆景象相对，更添时光流逝、归期渺茫的无奈，最终只得将万千情思付诸“锦笺墨”，以作寄托，余韵悠长。 全词结构严谨，从眼前景到心中忆，再回到现实孤寂，回环往复。语言精美婉丽，善用对比（如春景与愁心、旧约与独处）和细节（如“对文楸、玉子无心拾”）来刻画心理，体现了宋代婉约词深微幽隐、要眇宜修的审美特质，是一首情感真挚、艺术纯熟的怀人伤逝之作。

这首词具体创作年代与作者已不可考，从内容和风格判断，当属宋代作品，很可能出自一位南宋文人之手。宋代是词体文学发展的巅峰时期，士大夫阶层常以词抒写个人情志，尤其是婉约词风盛行，多表现男女情爱、离愁别绪与人生感怀。此词中“想驻马河桥分别”的描写，可能隐含着一段因仕宦迁徙、战乱流离或其它原因造成的被迫分离。 南宋时期，偏安一隅的社会现实与江河日下的国势，使得文人词中常弥漫着一种繁华易逝、好景难再的感伤基调，以及对往昔安宁生活的追忆。词中“华堂帘隙”蒙尘的意象，或许不仅指个人的离别居所，也暗含了对旧日繁华消歇的普遍性哀叹。作品被收录于后世词集（如《全宋词》辑佚部分），作为“佚名”作品流传，正反映了宋代大量文人词创作与传播的一种常态——许多作品在传唱或传抄中逐渐失去了作者署名，但其艺术价值得以保存，成为我们了解那个时代情感世界与文学风貌的珍贵遗产。