《在燕京作》宋末·赵㬎

寄语：传话，转告。

林和靖：即林逋（967-1028），北宋著名隐逸诗人，字君复，谥号和靖先生。他终生不仕不娶，隐居杭州西湖孤山，以植梅养鹤为伴，人称“梅妻鹤子”。

梅花几度开：梅花开了几次。意指时间过去了多少年。

黄金台：又称燕台、金台，故址在今河北省易县东南。相传战国时燕昭王筑此台，置于金于台上，延请天下贤士。此处借指元朝都城大都（今北京）。

黄金台下客：指诗人自己，作为被元朝安置在燕京（大都）的“客人”。

应是不归来：应该是回不来了。表达了身不由己、归期无望的哀伤。

我想托人带话给孤山的林和靖先生，请问那里的梅花又开了几度春秋？如今我成了黄金台下的羁留之客，恐怕是再也无法回到江南故土了。

《在燕京作》是南宋末代皇帝赵㬎（宋恭帝）被俘北上、幽居元大都期间所作的一首五言绝句。全诗仅二十字，却蕴含着亡国之痛与故国之思的深沉悲凉，艺术上以含蓄蕴藉、借典抒怀见长。 首句“寄语林和靖”，诗人跨越时空，向数百年前那位坚守气节、隐居不仕的林逋发出心灵的对话。林逋是江南隐逸精神的象征，其“梅妻鹤子”的形象与孤山梅花，已成为故国江南的文化符号。诗人以此开篇，既巧妙点明了自己的江南身份，更在对比中凸显了自身身陷囹圄、失去自由的悲惨境遇。 “梅花几度开”一句，以梅花的开落计算被囚的岁月，时间感悠长而模糊，充满了物是人非的沧桑与度日如年的煎熬。问梅即是问故国，梅花开一次，故国便远一分，归期便渺茫一分。 后两句笔锋转向现实处境。“黄金台”本为招贤纳士的象征，此处却成了囚禁诗人的牢笼。自称“客”，是身为俘虏的委婉与自嘲，其中饱含屈辱与无奈。“应是不归来”五字，语气看似平静，实则斩钉截铁，是绝望后的认命，是深知命运已不由己控的沉痛宣告。一个“应”字，包含了多少推测、多少不甘，最终都化为一声无可奈何的叹息。 整首诗运用了今昔对比与虚实相生的手法。虚写江南故人（林逋）与故物（梅花），实写燕京囚徒（自己）与囚所（黄金台）。通过将象征高洁自由的“林和靖”与“梅花”，与象征羁縻屈辱的“黄金台下客”并置，形成了强烈的情感张力与艺术反差，将国破家亡、身为阶下囚的巨恸，表达得深沉婉转，哀而不伤，怨而不怒，体现了古典诗歌“温柔敦厚”的审美特质，是一首感人至深的亡国哀音。

这首诗的创作背景与南宋的覆灭及作者赵㬎的个人命运紧密相连。赵㬎（1271-1323），即宋恭帝，1274年登基时年仅四岁。1276年，元军兵临南宋都城临安（今杭州），太皇太后谢氏抱着五岁的小皇帝出降，南宋朝廷实质上灭亡，赵㬎与其母全太后等被俘北上。 元世祖忽必烈并未杀害赵㬎，而是将其安置于大都（今北京），封为“瀛国公”，实为软禁。这首诗正是赵㬎在幽居燕京期间所作。从一个万人之上的帝王，骤然沦为异族政权的阶下囚与政治象征物，其心理落差与亡国之痛可想而知。然而，身为俘虏，其言行受到严密监视，情感不能直白宣泄。 因此，诗人选择了极为含蓄的寄托方式。他借询问隐居杭州孤山的北宋先贤林和靖，来寄托对故国江南的深切思念；借“黄金台”这个具有招贤历史意象的地名，来反衬自己身为“客”（实为囚）的尴尬与悲凉。诗中无一字直言亡国，却字字浸透亡国之思；无一语直诉悲苦，却句句蕴含身世之痛。它是一位少年亡国之君在特殊历史境遇下，用诗歌发出的微弱而凄婉的生命绝唱。后来，赵㬎成年后被遣送至吐蕃（今西藏）出家为僧，最终客死异乡，其“应是不归来”的诗句竟一语成谶。