《梅花喜神谱·其七 欲谢》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的图谱，共一百幅，每幅配诗一首。"喜神"是宋时对画像的别称，此处指梅花的各种姿态。

欲谢：指梅花即将凋谢时的状态。

一十六枝：指描绘梅花欲谢姿态的十六种不同形态，此为第七首。

舞处更宜长：形容梅花在风中摇曳的姿态，枝条显得更加修长优美。

十笋藏纤指：将梅花的花苞比作十根竹笋，藏在纤细的枝条（纤指）之间。

戏衫：指戏子的戏服，此处比喻梅花的花瓣。

脱得戏衫时：指梅花花瓣凋落之时。

呆底：指梅花凋谢后显露出的花萼或枝干，显得质朴、本真。"底"同"的"。

梅花在风中起舞，那姿态更显得枝条修长；十个如笋的花苞，藏在纤细的枝头。待到花瓣如戏服般脱落之时，才让人知晓那质朴本真的枝干模样。

这首诗出自宋伯仁《梅花喜神谱》，是其为梅花“欲谢”姿态所作的配诗之一。全诗以精妙的拟人与比喻手法，生动刻画了梅花将谢未谢时的独特风韵。首句“舞处更宜长”赋予梅花动态之美，一个“舞”字，既写其随风摇曳之姿，又暗含生命最后的绚烂与从容。次句“十笋藏纤指”则转为静态特写，将含苞待放的花蕾比作“十笋”，藏于“纤指”（细枝）之间，意象新奇，形神兼备，既见其形态之精巧，又显其生命内蕴之饱满。后两句笔锋一转，引入“戏衫”之喻，构思尤为巧妙。将盛开的梅花比作身着华服的戏子，而“脱得戏衫时”则喻指花瓣凋零。这一比喻不仅贴切，更蕴含深刻哲理：繁华落尽，方见本真。那褪去华丽外衣（花瓣）后显露的“呆底”（枝干），看似笨拙质朴，却是梅花风骨与精神的真正承载。整首诗通过由表及里的观察，完成了从欣赏其外在姿容到领悟其内在风骨的升华，体现了宋代文人格物致知的审美趣味和追求内在精神的价值取向。在艺术上，语言简练而意蕴丰富，比喻生动而富有理趣，是宋代咏物诗中以小见大、寓理于形的佳作。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即梅花的画像谱。宋伯仁生平爱梅，自称“有梅癖”，他通过长期细致观察，将梅花从蓓蕾到凋谢的整个过程，分为“蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实”八个阶段，绘制了一百幅形态各异的梅花图，每图配诗一首，合成此谱。这不仅是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱，开创了花卉木刻谱系的先河，其配诗也构成了一个独特的咏梅诗系列。本诗“其七 欲谢一十六枝”正是描绘梅花即将凋谢时的十六种姿态之一。创作此谱时，南宋王朝已处于风雨飘摇之中，外部面临强大的蒙古威胁，内部朝政亦有诸多问题。宋伯仁虽曾为官，但仕途并不显达，后多隐居。他将对时局的忧思、对个人品格的追求，以及对生命盛衰的感悟，都寄托于对梅花的描绘与吟咏之中。梅花“欲谢”之态，既是对自然规律的忠实记录，也暗含了对繁华易逝、坚守本真的生命哲思，反映了宋末文人在艺术中寻求精神寄托的普遍心态。