《梅花喜神谱·欲谢》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的梅花画谱，共一百幅，每幅配诗一首。"喜神"是宋时对画像的别称，此处指梅花图。

欲谢一十六枝：描绘梅花即将凋谢的十六种姿态，此为其中一首。

一梦在人间：将梅花短暂的花期比作人间一梦，喻其美好而易逝。

东风吹不觉：东风（春风）吹来，梅花凋谢，暗指时光流逝，美好事物难以挽留。

庄周鸿冥冥：化用《庄子·逍遥游》中"北冥有鱼，其名为鲲……化而为鸟，其名为鹏"及"至人无己，神人无功，圣人无名"的意境，喻指超然物外、自由无羁的精神境界。"鸿冥冥"指大雁飞入高远幽深的天空。

胡恋花枝巧：为何还要留恋这花枝的纤巧形态呢？"胡"，为何。此句以反问形式，将梅花凋谢与庄子追求精神超脱的哲学思想相联系。

梅花在人间绽放，宛如一场短暂的美梦，待到东风吹拂时，便在不知不觉中凋零。那追求精神自由的庄周，向往的是大雁飞入高远冥漠的境界，又何必执着留恋这花枝的纤巧形貌呢？

这首诗出自宋伯仁《梅花喜神谱》，是其为描绘梅花将谢姿态所配的哲理小诗。全诗以咏物寓理为核心，通过梅花凋谢这一自然现象，引发出对生命短暂与精神超越的深刻思考。首句"一梦在人间"，以梦幻意象开篇，将梅花花期比作人间一梦，既点出其美好，更强调了其易逝的本质，奠定了全诗空灵惆怅的基调。次句"东风吹不觉"，以春风这一自然力象征时光的无情流逝，梅花在不知不觉中零落，充满了对美好事物难以常驻的无奈与感伤。后两句笔锋一转，引入庄子哲学的典故。"庄周鸿冥冥"化用《逍遥游》中追求绝对自由的精神境界，以高飞远举的大雁象征超脱形骸束缚的理想状态。结句"胡恋花枝巧"则以反问作结，巧妙地将梅花（物）与观梅人（我）的视角融合：既然最高境界是精神的逍遥，又何必执着于外在形貌的巧拙与存亡呢？这体现了宋代文人将禅理与画意相结合的审美倾向。整首诗语言简净，意境深远，从具体的咏梅升华为抽象的哲思，完成了从物象描摹到心象表达的飞跃，展现了宋诗重理趣的特色。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓"喜神谱"，即梅花画像谱。宋伯仁生平爱梅，自称"有梅癖"，他根据梅花从蓓蕾到凋谢的全过程，绘制了一百幅不同形态的梅花图，每图配诗一首，分为"蓓蕾"、"小蕊"、"大蕊"、"欲开"、"大开"、"烂漫"、"欲谢"、"就实"等八个阶段。本诗属于"欲谢"阶段的十六首之一。南宋时期，文人画兴起，强调诗、书、画、印的结合与内在意蕴的表达。宋伯仁创作此谱，不仅是为了传授画梅技法，更是借梅花寄托文人清雅孤高的品格与对生命哲理的体悟。当时南宋王朝处于内忧外患之中，许多文人将精神寄托于诗画，在自然物象中寻求心灵的慰藉与超脱。这首诗将梅花凋零与庄子哲学相联系，正反映了乱世中文人试图超越现实困境、追求精神自由的普遍心态。