《梅花喜神谱·其九 欲谢》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁所绘的梅花图册，共一百幅，每幅配诗一首。‘喜神’是宋代对画像的别称，此处指梅花画像。

欲谢：指梅花即将凋谢的状态。

一十六枝：指描绘梅花欲谢姿态的十六种图式之一。

金梭抛翠丝：以织布的金梭抛下翠绿的丝线，比喻梅花的花蕊或细枝在风中摇曳的姿态。

东风弄晴昼：和煦的春风在晴朗的白天里嬉戏。‘弄’字赋予东风拟人化的活泼情态。

求友不须鸣：化用《诗经·小雅·伐木》‘嘤其鸣矣，求其友声’，此处反用其意，说梅花（或窗内人）寻求知己不必发出声响，自有其幽静的方式。

绿窗：指女子居室的窗户，也常代指闺阁。

人倦绣：闺中女子因春困或心有所思而停下了手中的刺绣。

梅花的花蕊如同金梭抛洒出的翠绿丝线，在和煦的东风与晴朗的白昼间摇曳生姿。它寻求知己不必像鸟儿那样鸣叫，你看那绿纱窗内，倦于刺绣的女子正静静地将它凝望。

这首诗是宋伯仁为其《梅花喜神谱》中描绘梅花将谢姿态的画作所配的题画诗。全诗构思精巧，将画中静物与窗外春景、闺中人情思巧妙勾连，营造出含蓄深婉的意境。首句‘金梭抛翠丝’运用比喻手法，将梅花细蕊或垂枝比作织机金梭抛下的丝线，既写出其形态的纤细优美，又暗含一种流逝与编织的时光意味，紧扣‘欲谢’主题。次句‘东风弄晴昼’，一个‘弄’字以拟人手法赋予春风生命，描绘出春日晴昼的明媚与灵动，为静默的梅花图注入了生机。后两句笔锋一转，由物及人，引入‘绿窗人’的意象。‘求友不须鸣’巧妙化用《诗经》典故，却反其道而行，强调一种静默的知音境界。梅花不鸣，闺人倦绣，二者在无声中对望，一种淡淡的春愁与怜惜之情弥漫开来——人惜花之将谢，花或许亦懂人之幽独。这种物我交融的写法，超越了单纯的咏物，升华为对生命际遇与情感共鸣的微妙刻画。整首诗语言清丽，意境空灵，在题画诗中属上乘之作，充分体现了宋代文人诗画结合、追求韵味的审美趣味。

《梅花喜神谱》是南宋画家兼诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。它并非单纯的画谱，而是一部集绘画、诗歌、书法于一体的艺术文献，开创了木刻梅花谱的先河。宋伯仁一生爱梅，曾遍访江浙梅园，观察梅花从蓓蕾到凋谢的全过程，将其分为‘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实’八个阶段，绘制百图，每图配诗一首，合成此谱。本诗所属的‘欲谢一十六枝’，描绘的是梅花凋零前的各种姿态。创作此谱时，南宋王朝已处于蒙古南侵的威胁之下，国势日衰。宋伯仁虽曾任小官，但多数时间隐居不仕。他将对时局的忧虑、个人高洁的志向以及对生命盛衰的感悟，都寄托在对梅花的描绘与吟咏之中。因此，《梅花喜神谱》不仅是一部艺术教程，更是一部寄托了文人情怀与时代精神的寓言式作品。此诗正是在这样的个人与时代背景下创作而成。