《梅花喜神谱·烂熳二十八枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁所绘的梅花图册，共一百幅，每幅配诗一首，以诗画结合的方式描绘梅花从蓓蕾到凋谢的各种形态。"喜神"是宋代对画像的别称，此处指梅花画像。

烂熳二十八枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花盛开状态的第二十八种姿态。"烂熳"同"烂漫"，形容梅花盛开、色彩绚丽的样子。

缯壳：缯（zēng），古代丝织品的总称。"缯壳"在此处比喻梅花凋谢后留下的花托或果壳，其质感如同丝帛。

烂缃枝：缃（xiāng），浅黄色。"烂缃枝"指梅花凋谢后，浅黄色的花托残留在枝头。

夏果收新绿：指梅花在夏季结出果实（梅子），呈现出新鲜的绿色。

玉真：本指仙人或仙女，此处借指追求风雅、享用梅果的达官贵人。

望甘鲜：期盼着甘甜新鲜的梅子。

邮兵：古代传递文书、物资的驿卒或兵丁。此处泛指为运送"贡品"（如新鲜梅子）而辛苦奔波的底层劳役。

梅花凋谢后，如丝帛般的花托残留在浅黄的枝头。待到夏日，枝头便收获了青绿的新鲜梅果。那些高高在上的贵人们只盼着品尝这甘美的鲜果，哪里会去理会为了快马加鞭运送它们而奔波哭号的驿卒们的辛酸与痛苦。

宋伯仁的《梅花喜神谱》虽以咏梅为题，但这首诗却跳出了单纯描摹物态的窠臼，实现了从咏物到讽喻的深刻转折。前两句"缯壳烂缃枝，夏果收新绿"，以工笔勾勒出梅花生命周期的自然流转：从冬春之交的绚烂（烂熳），到花谢留壳，再到夏果初成。笔触冷静，为后文的议论埋下伏笔。后两句笔锋陡转，引入"玉真"与"邮兵"两个截然不同的社会角色，形成尖锐对比。"玉真望甘鲜"，写出权贵阶层对时令珍馐的贪婪与期待，一个"望"字，尽显其坐享其成的姿态。"不管邮兵哭"，则直指其享受背后的残酷代价——底层驿卒的性命与血泪。"邮兵哭"三字，力透纸背，将民生疾苦与统治者的奢靡无情并置，产生了强烈的批判力量。全诗运用了以小见大的手法，通过"梅果"这一微小物象，揭示了宋代贡赋制度下尖锐的社会矛盾。在艺术上，它继承了白居易新乐府"文章合为时而著，歌诗合为事而作"的精神，体现了宋代咏物诗关注现实、富有理趣的特点。这使得《梅花喜神谱》不仅是一部艺术画谱，更是一面映照社会现实的镜子。

这首诗创作于南宋时期。作者宋伯仁，字器之，号雪岩，是一位擅长梅竹的画家兼诗人。《梅花喜神谱》成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年），是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻图谱，具有很高的艺术和文献价值。南宋虽偏安一隅，但统治阶级的生活仍追求风雅奢华，贡赋制度给百姓带来了沉重负担。尤其是对新鲜时令贡品（如荔枝、梅子等）的追求，往往需要动用紧急驿递系统（即"一骑红尘"式的运送），导致驿卒疲于奔命，甚至累毙途中。此诗正是在这样的社会背景下创作。宋伯仁并非一味沉浸在梅花的清雅之中，而是以画家诗人的敏锐，借梅果这一意象，对当时的社会不公进行了含蓄而深刻的揭露，使这幅"梅花图"承载了超越审美的社会关怀。