《梅花喜神谱·大蕊八枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的图谱。“喜神”是宋代对画像的别称，此处指梅花的画像。

大蕊八枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花花蕊初绽、形态较大的一个章节，共包含八幅图及对应的八首诗。

方深有制度：指古代乐器的制作有严格的法度和规制。“方深”形容其形制规整、内涵深邃。

撞之以合乐：指敲击乐器（此处暗指“敔”）来配合音乐演奏。“撞”是敲击的动作。

止乐戛以敔：指用“敔”这种乐器来终止乐曲。“戛”是敲击、刮奏的动作。敔（yǔ），古代打击乐器，形如伏虎，用于雅乐结束时击奏。

始终知所觉：意指（通过敔的运用）让人知晓乐曲的开始与终结，领悟音乐有始有终的道理。

（梅花花蕊）形态规整深邃，合乎法度，如同乐器需被敲击才能奏出和谐乐章。乐曲终了时用敔来止乐，让人从中领悟事物有开始与结束的完整过程。

这首诗出自宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》，是其为所绘梅花形态“大蕊”所配的八首咏物诗之一。全诗的核心艺术特色在于以物喻理，通过将梅花的花蕊比作古代雅乐中的乐器“敔”，阐发了一种关于秩序与过程的深刻哲理。首句“方深有制度”既是对梅花花蕊形态规整、内含章法的写实描绘，也暗喻了天地万物皆有其内在法则。后三句引入“敔”这一具体意象，托物言志的意图更为明显：梅花之蕊的绽放与静立，如同敔在乐舞中的运用，标志着一段自然进程（花开或乐奏）的圆满与终结。诗人借此表达了对于“始终”——即事物发生、发展、结束的完整过程——的体认与欣赏。这种理趣化的咏物方式，是宋代诗歌的典型特征之一，它超越了单纯的形象摹写，追求在物象中寄托对宇宙、人生规律的思考。语言上，诗歌简洁凝练，用典（敔）贴切而不晦涩，在有限的篇幅内完成了从具体形象到抽象哲思的升华，体现了宋代文人格物致知的审美追求和理性精神。

《梅花喜神谱》是南宋画家兼诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即梅花画谱。宋伯仁生平爱梅，通过长期观察，将梅花从蓓蕾到凋谢的整个过程，分为“蓓蕾”、“小蕊”、“大蕊”、“欲开”、“大开”、“烂漫”、“欲谢”、“就实”等阶段，绘制了一百幅不同姿态的梅花图，每图配诗一首，合称《梅花喜神谱》。这部作品不仅是一部绘画范本，更是一部独特的咏梅诗集，开创了“诗画谱”相结合的文艺形式。其创作背景与南宋文人画的兴盛和理学思想的渗透密切相关。文人注重内在修养与格物穷理，梅花因其凌寒独放、品格高洁，成为寄托理想人格的最佳载体。宋伯仁通过细致入微的观察和描绘，并赋诗阐发，正是这种时代精神的体现。本诗所属的“大蕊八枝”部分，描绘的是梅花花蕊初绽将放未放时的饱满形态，诗人由此联想到礼乐制度中的乐器，赋予了梅花以文化仪式感和哲理意味。