《梅花喜神谱 其一 大蕊八枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的图谱，共一百幅，每幅配诗一首。“喜神”是宋时对画像的别称，此处指梅花画像。

大蕊八枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花花蕊初绽、形态较大的八个图式之一，是整部图谱的开篇部分。

高山流水：中国古代著名的琴曲，亦用以比喻知音或乐曲高妙。典出《列子·汤问》中伯牙与钟子期的故事。

泠泠：形容声音清越、悠扬。

无与俗人弹：不（愿意）给世俗之人弹奏。

伯牙：春秋时期著名的琴师，以善弹《高山流水》闻名，后将钟子期视为唯一知音。子期死后，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。

嘲骂：嘲笑和责骂。

（画中梅花姿态）如同《高山流水》的琴音，清越悠扬仿佛从指尖流淌而出。（这般高雅的意趣）不适合给世俗之人欣赏，否则连伯牙恐怕都要遭到（他们的）嘲笑和责骂。

这首诗是宋伯仁为其《梅花喜神谱》中“大蕊八枝”图所配的题画诗。全诗的核心在于以琴喻梅，借乐言画，通过用典和对比的手法，深刻表达了作者的艺术追求与孤高情怀。首句“高山流水音”以千古名曲比喻梅花的神韵，将视觉的梅花形态转化为听觉的绝妙琴音，这是一种高超的通感运用，瞬间提升了梅花的艺术品格。次句“泠泠生指下”进一步具象化，仿佛这高妙的意境是画家（或观者）亲手弹奏而出，强调了艺术创作（或鉴赏）中主体与客体的交融。后两句笔锋一转，引出“俗人”与“伯牙”的对比。“无与俗人弹”直言不讳地划清了雅俗的界限，而“伯牙恐嘲骂”则运用夸张和反讽，极言世俗审美与高雅艺术之间的鸿沟——连伯牙这样的琴艺大师，在俗人眼中也可能沦为笑柄。这既是对庸俗鉴赏力的批判，更是对梅花（以及自身画作）超凡脱俗、曲高和寡地位的自信标榜。整首诗语言凝练，意境深远，完美诠释了宋代文人画重神韵、轻形似和诗书画一体的审美理念，将梅花的物理形态升华为一种不可亵玩的精神象征。

《梅花喜神谱》是南宋画家宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即梅花画谱。宋代是梅文化发展的鼎盛时期，咏梅、画梅成为文人雅士标榜自身品格的重要方式。宋伯仁生平事迹记载不多，但通过此谱及题诗，可窥见其作为在野文人的清高与孤寂。南宋后期，朝廷偏安一隅，政治腐败，世风日下，许多有识之士感到抱负难伸，转而寄情于书画文艺，在自然物象中寻找精神寄托。创作此谱时，宋伯仁可能正经历着怀才不遇的苦闷。他将梅花从蓓蕾到凋谢的整个过程，细致分为一百个阶段描绘并题诗，不仅是对梅花形态的科学研究，更是借梅花生命的全过程，隐喻人生际遇与士人节操。这首“大蕊八枝”作为开篇诗，定下了全谱“雅俗对立”、“知音难觅”的情感基调，反映了作者在浊世中坚守高雅情操、不屑与流俗为伍的精神姿态。