《梅花喜神谱·大开一十四枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的梅花画谱，"喜神"即画像之意，此谱以诗配画，描绘梅花百态。

大开一十四枝：指梅花绽放的第十四种形态，"大开"形容花瓣完全舒展的姿态。

水精：即水晶，此处比喻梅花花瓣晶莹剔透的质感。

素鳞：白色的鱼鳞，比喻梅花花瓣层层叠叠、排列有序的形状。

琉璃：一种半透明的有色宝石，此处形容梅花在月光或雪光映照下的光泽。

夜光：指月光或雪光，也暗指梅花在夜色中依然明亮夺目。

铭：刻在器物上记述功德或警戒自己的文字，此处指梅花的精神品格如同铭文。

日日新：语出《礼记·大学》"苟日新，日日新，又日新"，寓意梅花精神历久弥新。

稽：考证、追溯。

商汤：商朝的开国君主，以仁德著称，其"盘铭"（刻在沐浴盘上的铭文）有"苟日新，日日新，又日新"之句，成为自省图新的经典。

梅花的花瓣如同水晶般剔透，又似白色鱼鳞般层层有序；它的光泽仿佛琉璃在夜色中流转，熠熠生辉。它所承载的精神如同不朽的铭文，日日焕发新意，其高洁坚贞的品格，可以追溯到上古仁君商汤那自省图新的古老训诫。

这首诗出自宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》，是其为梅花百态画像所配的题画诗之一。全诗以精妙的比喻手法和深厚的典故运用，将梅花的形、神、韵提升到极高的文化哲学层面。前两句"水精行素鳞，琉璃走夜光"，连用水晶、鱼鳞、琉璃、夜光四个意象，从质感、形态、光泽、环境四个维度，立体地描绘出梅花在冬夜中晶莹剔透、光华内敛而又卓然不群的视觉形象。"行"与"走"二字，赋予静态的梅花以动态的生命感，仿佛光华在其间流动。后两句笔锋一转，由形入神，引入铭文与商汤的典故。诗人将梅花所象征的高洁、自省、历久弥新的精神品格，比作刻在器物上垂训后世的铭文。"日日新"既是对梅花在严寒中傲然绽放、带来生机这一自然现象的写照，更是对其所代表的不断自新、永恒向上的精神价值的礼赞。最后"万古稽商汤"，将梅花的精神源头追溯至儒家推崇的圣王时代，赋予了梅花深厚的历史文化底蕴，使其超越了单纯的咏物，成为承载儒家理想人格与文化精神的象征。整首诗构思精巧，喻象新奇，用典深邃，体现了宋代文人画诗画一体、托物言志的审美追求。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。"喜神"即写生画像之意，该谱共描绘梅花从蓓蕾到凋谢的百种形态，每幅配诗一首，是中国现存最早的木刻梅花画谱，具有极高的艺术与文献价值。宋伯仁生活在南宋中后期，国势衰微，外患频仍。文人阶层普遍怀有深重的忧患意识与家国情怀，同时又追求内在精神的超越与坚守。梅花因其凌寒独放、品格高洁的特性，成为这一时期文人寄托理想、砥砺节操的重要象征。宋伯仁创作此谱，不仅是对梅花形态的艺术记录，更是借梅花以言志抒怀，表达对坚贞、高洁、自省等儒家君子品格的推崇。诗中引用商汤盘铭的典故，正是南宋理学盛行背景下，文人强调道德内省与人格修养的体现。此诗作为谱中"大开"（盛开）形态的题咏，旨在歌颂梅花盛放时所展现的饱满生命力与不朽精神，将自然之美与道德之善、历史之思完美融合。