《梅花喜神谱 其三 就实六枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的画谱，共一百幅图，每图配诗一首。"喜神"是宋代对画像的别称，此处指梅花的各种神态。

就实六枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花果实阶段形态的六幅图之一。"就实"指梅花凋谢后结出果实的过程。

东门：古代诗词中常见的送别地点，如《诗经·郑风·出其东门》。此处借指送别之地。

风飘飘：形容风吹拂的样子，既写实景，也渲染离别的萧瑟氛围。

双佩：成对的玉佩，古人常佩戴于腰间，行走时相击发出清脆之声。此处可能指代送别之人或象征高洁的品格。

清如水：形容玉佩的光泽或声音清澈如水，也隐喻人物品格的清高、心境的澄明。

知止：出自《礼记·大学》"知止而后有定"，原指懂得适可而止，此处引申为懂得归隐、知足、或停留在美好的境界（如梅花的高洁）中。

东门外，清风飘飘吹拂，那成双的玉佩光泽清澈如水。出门来为你送行的人啊，为何不一同懂得那适可而止、归隐自处的道理呢？

这首诗是宋伯仁为其《梅花喜神谱》中“就实六枝”图所作的题画诗。它并非单纯咏物，而是巧妙地将画意、诗情与人生哲理融为一体。前两句“东门风飘飘，双佩清如水”以送别场景起兴，画面感极强。“风飘飘”营造出萧疏淡远的意境，与梅花清冷的气质相合；“双佩清如水”则运用了比喻和象征手法，既可能实写送别者的服饰佩玉，其清越之声与光泽，又暗喻了梅花（或画梅者、赏梅者）如美玉般高洁无瑕的品格。后两句笔锋一转，发出诘问：“出门相送人，胡不共知止？”此问意味深长。表面是问送别者为何不一同留下（知止），实则将诗意引向更深层的人生思考。“知止”典出儒家经典，在这里被赋予了新的内涵：面对世俗的奔波（“出门”），是否应学习梅花“就实”后归于平淡、坚守本真的姿态？是否应懂得在功名路上适可而止，追求内心的宁静与高洁？全诗语言简净，意境清空，在题画诗中别具一格，体现了宋代文人画诗画一律、重理趣的审美追求。它不仅是描绘梅花形态，更是借梅花“就实”这一生命阶段，寄托了一种超然物外、淡泊自守的文人理想。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即梅花的画像谱。宋伯仁生平爱梅，自称“有梅癖”，他通过长期细致观察，将梅花从蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等整个生命周期的百种形态描绘下来，每图配诗一首，合成此谱。这不仅是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱，具有极高的艺术与文献价值，其配诗也构成了一个独特的诗歌系列。本诗所属的“就实六枝”部分，描绘的是梅花凋谢后结出果实的阶段。创作此谱时，南宋王朝正处于内忧外患之中，北方蒙古势力崛起，国势日颓。许多文人如宋伯仁者，虽有济世之志，却往往感到无力回天，于是将情感寄托于诗画，尤其钟爱象征坚贞与高洁的梅花。因此，这些题画诗常常超越单纯的咏物，融入对时代、对人生的深刻感悟。“知止”之问，或许也暗含了作者在乱世中对个人出处进退的矛盾与思考。