《梅花喜神谱 其八 欲谢一十六枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家、诗人宋伯仁编绘的一部以梅花为主题的画谱，共收录一百幅梅花图，每图配诗一首，描绘梅花从蓓蕾到凋谢的各种形态。"喜神"是宋代对画像的别称，此处指梅花画像。

欲谢一十六枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花即将凋谢阶段的第十六幅图及其配诗。

丝丝丝共白：形容梅花花瓣细如丝缕，与花蕊共同呈现出洁白的颜色。"丝丝"叠用，既摹形又拟态，突出梅花纤细柔美之姿。

历遍风霜寒：指梅花经历了整个严冬的风霜严寒。此句点明梅花凌寒开放、坚韧不拔的品性。

君王岂轻剪：君王怎会轻易地剪下（这梅花）。"剪"字双关，既指实际的剪枝动作，也暗含"剪裁"、"赏识"之意。

欲疗将军安：想要用它来治疗将军，使其安康。此句暗用典故，可能指梅花的高洁品性能"疗愈"人的精神或品格，或与某种历史传说相关。

梅花的花瓣细如丝缕，与花蕊一同绽放出洁白的光华，它已然历尽了整个严冬的风霜与酷寒。尊贵的君王又怎会轻易将它剪下？原是想要用这高洁之花，去慰藉与疗愈将军的身心，祈愿他平安康健。

《梅花喜神谱 其八 欲谢一十六枝》是宋代诗人宋伯仁为其同名画谱所作的配诗之一。此诗虽短，却巧妙地融合了咏物、寄托与用典，在描绘梅花将谢之态的同时，赋予了其深厚的人格寓意与政治关怀。 首句“丝丝丝共白”，以叠字与白描手法，精准捕捉了梅花花瓣纤细柔美、色泽洁白的形态特征，画面感极强。“历遍风霜寒”则笔锋一转，由形入神，点出梅花凌寒傲雪、坚韧不屈的内在品格，为后文的寄托埋下伏笔。这两句完成了对梅花物理形态与精神气质的双重刻画。 后两句“君王岂轻剪，欲疗将军安”是全诗立意升华的关键。诗人跳出单纯咏物的窠臼，引入“君王”与“将军”的意象，构建了一个富含政治隐喻的叙事场景。梅花在此化身为一种高洁的象征物，君王对其“不轻剪”的珍惜态度，暗喻贤才应得到尊重与爱护；而“欲疗将军安”则进一步将梅花的品性与济世安邦的功用联系起来。这里的“疗安”，既可理解为以梅花之精神激励将士，亦可视为一种更为宽泛的、以高尚品德教化臣民、稳固国家的象征。这种托物言志的手法，使得这首小诗超越了简单的画面题咏，具备了深远的比兴寄托意味，体现了宋代文人诗画结合、重视理趣的创作特点。整首诗语言凝练，意境由浅入深，从具体的物象描绘，到品格的赋予，再到社会理想的投射，层次分明，耐人寻味。

本诗出自宋代宋伯仁所著的《梅花喜神谱》。宋伯仁，字器之，号雪岩，南宋末年诗人、画家。他生活在南宋国力衰微、外部压力巨大的时代，其诗画创作常蕴含家国情怀与人格自况。《梅花喜神谱》成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年），是中国现存最早的木刻梅花画谱，具有极高的艺术与文献价值。 该谱以“蓓蕾”、“小蕊”、“大蕊”、“欲开”、“大开”、“烂漫”、“欲谢”、“就实”八个阶段，系统描绘了梅花一生的百种形态，每图配诗一首。这种编排本身就体现了宋人格物致知的理性精神和对生命过程的细致观察。本诗所属的“欲谢”阶段，描绘的是梅花即将凋零时的姿态，这一阶段的作品往往在惜花之情外，更易寄托时光流逝、品格坚守乃至家国忧思等复杂情感。 南宋后期，蒙古南侵，国势日危，文人作品中普遍弥漫着一种忧患意识。诗中“君王”、“将军”的意象，以及“疗安”的期盼，很可能隐晦地反映了诗人对时局的关切，希望有德之君能善用贤才（如梅花），有能之将能保境安民，这使这首题画诗超越了艺术欣赏的范畴，带上了鲜明的时代印记。