《梅花喜神谱·欲谢一十六枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的图谱，共一百幅，每幅配诗一首。“喜神”是宋时对画像的别称，此处指梅花画像。

欲谢一十六枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花即将凋谢阶段的十六种姿态之一。

星会饰以玉：以星辰聚会比喻梅花，用美玉来装饰，形容梅花在凋谢前依然璀璨夺目，如同点缀着美玉的星辰。

灿灿光朝仪：形容梅花光彩熠熠，照亮了清晨的仪容。朝仪，原指朝廷的礼仪，此处借指清晨的景象或梅花自身的仪态。

重臣头似雪：比喻梅花的花瓣或花蕊在凋谢时变得洁白如雪，如同满头白发、德高望重的朝廷重臣。

皋夔：皋陶（Gāo Yáo）和夔（Kuí），传说中舜帝时代的两位贤臣。皋陶掌管刑法，夔掌管音乐。此处用以比喻梅花周围的其他花朵或枝叶，如同贤臣拱卫着“重臣”（即将凋谢的梅花）。

梅花如同点缀着美玉的星辰聚会，在清晨的微光中依然璀璨生辉。那即将凋谢的主花，花瓣洁白如满头银发的重臣，而周围的花叶，则如同皋陶、夔这样的贤臣，恭敬地侍立左右。

这首诗出自宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》，是其为梅花凋谢阶段所绘图谱的题诗。全诗以精妙的拟人化手法和双关隐喻，赋予梅花以人格与政治寓意，展现了宋人咏物诗“格物致知”的典型特色。首句“星会饰以玉”，以星辰和美玉为喻，既描绘了梅花凋零前依然保持的璀璨光华，又暗含其高洁珍贵的品性。次句“灿灿光朝仪”，进一步将这种光华与庄严的“朝仪”相联系，提升了梅花的格调。后两句的构思尤为巧妙：“重臣头似雪”将凋谢梅花的花瓣比作白发苍苍的朝廷元老，既形象地写出了其颜色与形态（洁白、稀疏），更赋予了梅花德高望重、历经风霜的厚重感。而“左右应皋夔”则以舜帝的贤臣作比，暗示这株梅花（或整个梅树）处于一个和谐、有序、充满贤德的“小朝廷”之中。整首诗通过政治喻象系统的构建，将自然物的生命阶段（欲谢）与士大夫的政治理想、人生境界完美融合，实现了物我合一的审美境界。在艺术上，语言凝练，对仗工整（“星会”对“重臣”，“饰以玉”对“头似雪”），典故运用贴切自然，充分体现了宋代文人画“诗画一体”的创作理念，即画为诗境，诗为画魂。

《梅花喜神谱》是南宋画家兼诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即梅花画像集。宋伯仁生平爱梅，自称“有梅癖”，他通过长期细致观察，将梅花从蓓蕾到凋谢的整个过程，分为“蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实”八个阶段，绘制了一百幅形态各异的梅花图，每图配诗一首，合成此谱。这部作品是中国第一部专门描绘一种花卉不同情态的木刻画谱，具有极高的艺术价值和文献价值。其创作背景与南宋文人画兴盛和理学思潮密切相关。文人画家追求“诗书画印”一体，强调托物言志；理学家提倡“格物穷理”。宋伯仁的《梅花喜神谱》正是这一时代思潮下的产物。他通过为梅花“传神写照”，不仅记录了梅花自然之美，更在其中寄寓了士人的品格情操与人生哲理。“欲谢一十六枝”属于梅花生命尾声的描绘，此诗正是在这一背景下，以朝堂贤臣的意象，赋予凋谢的梅花以庄严、完满、值得敬重的生命终章，反映了宋代文人对生命过程的深刻体悟与审美观照。