《梅花喜神谱 其一 欲开八枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的图谱。“喜神”是宋代对画像的别称，此处指梅花的各种姿态。

欲开八枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花含苞待放、即将绽放的八种姿态之一。

斗醉：指与梅花对饮，仿佛梅花也沉醉其中。斗，有对酌、比赛之意。

石亦醉：连石头也仿佛喝醉了。此句化用典故，形容梅花之美令人陶醉，连无情之物也为之动容。

无量不及乱：化用《论语·乡党》“唯酒无量，不及乱”。原意指饮酒虽不限量，但以不失态为度。此处借指赏梅的沉醉有度，是一种高雅的精神享受，而非放纵。

独醒：独自清醒。源自屈原《渔父》“众人皆醉我独醒”，指在众人沉醉时保持清醒的品格。

憔悴沧江畔：面容消瘦地伫立在江边。沧江，泛指江水，常带苍茫、隐逸之意。此句暗用屈原行吟泽畔的意象，表达一种孤高、坚守的情怀。

与梅花对饮，仿佛连顽石也一同沉醉，但这沉醉高雅有度，并非迷乱。有谁能理解我这独醒之人的心境呢？只能面容憔悴地独自伫立在这苍茫的江畔。

这首诗是宋伯仁为其《梅花喜神谱》中“欲开八枝”图所作的题画诗。全诗巧妙地将咏物与言志融为一体，借描绘梅花含苞待放之态，抒发了诗人孤高自守、不随流俗的品格。前两句“斗醉石亦醉，无量不及乱”以奇特的想象开篇，赋予梅花和顽石以灵性，一个“醉”字，既写出了赏梅者沉醉于梅姿的痴迷状态，也暗喻了梅花风姿的醉人魅力。而“不及乱”则化用儒家经典，将这种审美陶醉提升到理性节制的高度，区别于世俗的纵情，体现了宋代文人雅致的审美情趣。后两句笔锋一转，引入屈原“独醒”的典故，以问句“独醒谁得知”道出知音难觅的孤独，结句“憔悴沧江畔”则化用屈原行吟泽畔的形象，画面感极强，将一位在世俗洪流中坚守高洁品格的隐士形象，与江畔寒梅的孤傲风骨叠合在一起，意境苍凉而坚定。整首诗语言凝练，用典自然，在有限的篇幅内完成了从物象到心象的升华，是宋代题画诗中寓托深远的佳作。

《梅花喜神谱》是南宋画家兼诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即梅花画像谱。宋伯仁生平爱梅，自称“有梅癖”，他通过长期细致观察，将梅花从蓓蕾到凋谢的整个过程，分为“蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实”等多个阶段，绘制了一百幅不同姿态的梅花图，每图配诗一首，合成此谱。这不仅是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱，具有极高的艺术与文献价值，其配诗也深刻反映了南宋文人崇尚梅格、以梅喻人的时代风气。本诗所属的“欲开八枝”系列，描绘的是梅花含苞待放、蓄势待发的姿态。创作此谱时，南宋王朝正处于内忧外患之中，北方蒙古势力崛起，国势日颓。宋伯仁虽曾出仕，但仕途并不显达，诗中流露的“独醒”之叹与“憔悴”之姿，或许也暗含了对时局的忧思与个人怀才不遇的感慨，借梅花之“欲开”寄托了对美好品格与理想坚守的期待。