《梅花喜神谱 其二 烂熳二十八枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的木刻画谱。“喜神”是宋代对画像的别称，此处指梅花的各种姿态。

烂熳二十八枝：这是画谱中第二卷的标题，描绘梅花盛开烂漫时的二十八种姿态。烂熳，同“烂漫”，形容花朵盛开、色彩绚丽的样子。

月娟娟：形容月色明媚美好的样子。娟娟，姿态柔美、明媚。

霜天：指秋冬寒冷、有霜的天空，常用来衬托梅花凌寒开放的品格。

闲却手：停下了手。此处指在美好的月夜霜天中，画家或赏梅人因沉醉而停下了描绘或把玩的手。

醉者未能醒：沉醉于梅花之美的人尚未从这种陶醉中清醒过来。

不必重斟酒：不需要再重新斟酒。意指眼前梅花之美已足以令人沉醉，胜过美酒，无需借助外物。

有谁在叹息这明媚的月色？在这清冷的霜天里，我早已因陶醉而停下了手中的笔。那沉醉于梅韵的人还未醒来，眼前这绝美的景致已是最醇的酒，何必再去斟酒寻求醉意呢？

这首诗是宋代画家宋伯仁为其《梅花喜神谱》中“烂熳二十八枝”画卷所作的题诗。它并非单纯咏物，而是巧妙地将绘画创作、艺术欣赏与人生感悟融为一体，展现了宋代文人画诗画一体的审美追求。 首句“谁叹月娟娟”以问句起兴，将读者的视线引向一个清冷而美好的月夜背景。月色与霜天共同构成了梅花绽放的典型环境，既点明了时令，也烘托出梅花凌寒独放的清雅气质。然而，诗人的重点并非环境本身，而是人在此境中的反应——“闲却手”。一个“闲”字，生动地刻画出画家或赏梅人被眼前美景深深吸引，以至于停下一切动作，完全沉浸其中的痴迷状态。 后两句“醉者未能醒，不必重斟酒”是全诗的点睛之笔，运用了巧妙的通感和隐喻手法。诗人将欣赏梅花所带来的极致审美愉悦，比喻为一种令人沉醉的“醉”态。这种“醉”源于自然之美与艺术之美的双重熏陶，其醇厚程度甚至超越了现实中的美酒。因此，“不必重斟酒”既是一种夸张的赞美，也蕴含着深刻的哲理：最高层次的精神享受和艺术陶醉，足以让人忘却尘世物欲，达到物我两忘的境地。这体现了宋代文人崇尚内省与格物致知的精神取向。 整首诗语言简练，意境空灵，从对月霜环境的勾勒，到对“闲手”、“醉者”神态的捕捉，最后升华为对精神陶醉的礼赞，层层递进，韵味悠长。它不仅是画谱的注解，更是一篇精妙的艺术宣言，宣告了梅花之美乃至自然之美，具有令人心灵沉醉、超越凡俗的永恒力量。

《梅花喜神谱》是南宋画家宋伯仁编绘的一部具有开创性的木刻梅花画谱，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。“喜神”即肖像之意，此谱以图文并茂的方式，按梅花从蓓蕾到凋谢的整个过程，描绘了一百种不同的姿态，每幅配诗一首。本书是中国现存最早的木刻图谱之一，在版画史和植物谱录史上均占有重要地位。 宋伯仁，字器之，号雪岩，湖州（今属浙江）人。他生活在南宋中后期，仕途不甚得意，曾为盐运司属官。南宋时期，咏梅、画梅之风极盛，梅花被赋予了高洁、坚贞、隐逸等多重人格象征，成为文人寄托情怀的重要载体。宋伯仁编纂此谱，正是这一时代文化风尚的体现。他通过细致的观察和艺术化的处理，将梅花的生物形态之美升华为艺术形象，并配以精炼的题诗，实现了科学观察、艺术表现与文学抒情的完美结合。 “烂熳二十八枝”属于画谱中描绘梅花盛开阶段的章节。此诗的创作背景，正是画家在完成了这一系列灿烂梅花形象的描绘后，有感于梅花超凡脱俗之美，以及艺术创作带来的精神满足，从而提笔写下的感悟。它反映了宋代文人在理学思想影响下，对自然万物进行静观默察，并从中体悟生命哲理与获得审美愉悦的普遍心态。