《梅花喜神谱 其十九 烂熳二十八枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的图谱，共一百幅，每幅配诗一首。"喜神"是宋时对画像的别称，此处指梅花画像。

烂熳二十八枝：这是《梅花喜神谱》中第二卷的标题，描绘梅花盛开烂漫的二十八种姿态。"烂熳"同"烂漫"，形容梅花盛开繁盛的样子。

点异二三子：指梅花的花蕊（点）与寻常花朵（二三子）不同。"二三子"语出《论语》，原指学生们，此处借指普通的花。

铿尔舍而作：形容梅花凋落时清脆的声音和决绝的姿态。"铿尔"，象声词，形容金石撞击声，此处喻落花声；"舍而作"，舍弃（枝头）而飘落。

江上数峰青：化用唐代钱起《省试湘灵鼓瑟》诗名句"曲终人不见，江上数峰青"。

湘灵：湘水女神，传说为舜帝妃子娥皇、女英所化，善鼓瑟。

徒寂寞：徒然感到寂寞。

梅花的花蕊本就与寻常花朵不同，待到凋零时，铿然有声，决绝地离枝飘落。眼前唯见江上几座青峰静静矗立，那善鼓瑟的湘水女神啊，也只能空自寂寞，再无知音。

这首诗是宋伯仁为其《梅花喜神谱》中描绘梅花烂漫之姿的画作所配。全诗以用典和对比手法，赋予梅花凋零以独特的审美意蕴。首句“点异二三子”点明梅花自始便与众不同，不仅是形态，更是品格。次句“铿尔舍而作”堪称绝妙，以金石之声“铿尔”形容落花，一扫凋零的衰颓之气，转而强调其决绝之美与生命陨落的清脆回响，极具听觉想象力。后两句笔锋一转，巧妙化用唐代省试诗名句“曲终人不见，江上数峰青”，构建了一个空灵寂寥的意境。梅花（画中主角）的“曲终”（凋谢）之后，唯余江上青峰，连善鼓瑟的湘灵都因知音（梅花）已逝而徒感寂寞。这既是对画面留白的诗意诠释，也将梅花置于一个高古清寂的审美境界中，将其品格与湘灵这样的上古神女相比拟，极大地提升了梅花的文化象征意涵。整首诗将视觉（画）、听觉（想象）、典故与意境完美融合，在咏梅诗中别具一格。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即梅花画像谱。宋伯仁生平爱梅，通过长期观察，将梅花从蓓蕾到凋谢的整个过程，分为“蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实”等阶段，绘制了一百幅形态各异的梅花图，每图配诗一首，合成此谱。这不仅是第一部专门描绘梅花不同情态的木刻画谱，开创了木刻图谱的先河，其配诗也极具文学价值，将咏物诗与题画诗相结合。本诗所属的“烂熳二十八枝”是其中描绘梅花盛开最繁盛阶段的系列。南宋时期，咏梅文化达到鼎盛，梅花被赋予坚贞、高洁、孤傲的君子人格，成为文人精神寄托的重要载体。宋伯仁此谱正是在这种文化背景下，对梅花之美进行的一次系统性的艺术总结与人格化书写。