《梅花喜神谱·烂熳二十八枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家、诗人宋伯仁编绘的一部以梅花为主题的画谱，共收录一百幅梅花图，每图配诗一首，描绘梅花从蓓蕾到凋谢的各种形态。“喜神”是宋代对画像的别称，此处指梅花的画像。

烂熳二十八枝：这是《梅花喜神谱》中第二十一幅图的标题，描绘梅花盛开烂漫的形态。“烂熳”同“烂漫”，形容花朵盛开、色彩绚丽的样子。

紫陌：指京城郊野的道路，也泛指繁华的道路。陌，田间小路。

露房：指花房、花苞，因沾有露水，故称。此处特指梅花的花苞。

山更深：指梅花生长在深山幽谷之中，环境清幽僻静。

蜜甜不知味：字面意思是蜂蜜太甜反而尝不出味道。此处暗喻梅花过于繁盛烂漫，反而让人忽略了其清雅的本质，或指赏花者只贪图表面的热闹，未能领会其精神。

万花空损心：面对万花（此处指烂漫的梅花）竞放，内心却感到空虚、怅惘。“损心”指伤心、耗费心神。

京城郊外温暖的风细细吹拂，沾着露水的梅花花苞，静静绽放在更幽深的山谷里。那盛开的景象如同甜得发腻的蜜糖，反而让人品不出真味；眼前这万花烂漫的场面，徒然令人感到心神空耗与怅惘。

这首诗是宋伯仁《梅花喜神谱》组诗中的一首，与其画作相配，共同构成对梅花“烂熳”形态的艺术诠释。全诗在赞美梅花盛开之美的同时，更注入了一层深刻的哲理反思与审美批判。 首二句“紫陌暖风细，露房山更深”，以工笔勾勒环境。“紫陌”点出人间繁华，“暖风细”营造和煦氛围，而“露房”与“山更深”则将视线引向清幽深邃的自然之境。这一对比，暗示了梅花既可观于市井，更本真于山林的双重属性，为后文的议论埋下伏笔。 后二句笔锋一转，发出惊人之论：“蜜甜不知味，万花空损心。”诗人运用了反向立意的手法，对“烂熳”这一通常被赞美的状态提出了质疑。他以“蜜甜”喻花事之盛，但“不知味”三字，犀利地指出过度繁盛可能导致审美疲劳与本质的迷失。“空损心”更是直指观者内心，繁华落尽，留下的可能是空虚与消耗。这体现了宋代文人尚理趣、重内省的审美倾向，他们不满足于对外在形色的单纯描绘，而追求物象背后的精神意蕴与人生况味。 在艺术上，此诗语言简淡而意蕴深远，前联写景含蓄，后联说理警策，形成了由景入理的清晰脉络。它超越了单纯咏物的范畴，触及了“过犹不及”、“绚烂归于平淡”的哲学思考，以及对世俗追逐繁华表象的委婉讽喻。在《梅花喜神谱》这一以“图”为主的体系中，此诗以“文”补“图”，赋予了画面以灵魂和深度，是诗画合一理念的出色实践。

《梅花喜神谱》是南宋末年画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于景定二年（1261年）。所谓“喜神谱”，即画像谱。宋伯仁生平爱梅，自称“有梅癖”，他通过长期观察，将梅花从萌芽到凋落的整个过程，细分为一百种形态，每态绘一图，并配以一首五言绝句，合成此谱。这不仅是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱，开创了“梅花谱”之先河，其图文并茂的形式也极具艺术与文献价值。 本诗所属的“烂熳二十八枝”，描绘的是梅花盛开到极致的阶段。创作此谱时，南宋王朝已处于风雨飘摇的末世，外部有强大的蒙古压力，内部朝政亦有诸多问题。宋伯仁虽曾出仕，但多数时间隐居不仕，寄情诗画。他将对时局的隐忧、对个人操守的坚持以及对艺术与人生关系的思考，都寄托于梅花这一传统君子人格的象征物上。因此，谱中的诗歌往往在咏梅之外，别有寄托。这首“烂熳”诗，在赞美梅花盛放之美的同时，流露出对“过盛”状态的警惕与反思，可能暗含了对当时某种社会风气或对繁华易逝的感慨，体现了乱世文人复杂微妙的心态。