《梅花喜神谱 其十 小蕊一十六枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的画谱。“喜神”是宋代对画像的别称，此处指梅花的各种姿态。

小蕊：指梅花含苞待放时的花蕾，形态娇小。

淤泥：污浊的泥水，比喻出身低微或环境恶劣。

饾饤：原指堆叠在器皿中的食品，常用来比喻文辞的堆砌罗列。此处指将梅花作为盘中的装饰。

盘登：盛放食物的器皿。

梨栗伍：与梨子、栗子等普通果品为伍。伍，同列、同类。

梅花从污浊的淤泥中生长出来，它的根苗本不足称道。如今却被当作盘中的装饰摆上桌案，又怎敢与梨子、栗子这些寻常果品并列呢？

这首诗出自宋伯仁《梅花喜神谱》的题画诗系列，以托物言志的手法，借梅花自述口吻，表达了谦逊自持的品格与不慕荣华的志趣。前两句“来自淤泥中，根苗何足取”，以反衬手法开篇，故意贬低梅花的出身，强调其生长环境的平凡甚至“污浊”，这与梅花在传统文化中高洁的象征形成鲜明对比，为后文的转折蓄势。后两句“饾饤上盘登，敢为梨栗伍”，笔锋一转，写梅花被置于华美的盘皿之中，却自问“敢为梨栗伍”，表面是自谦不敢与实用果品并列，实则暗含深意：梅花不屑于沦为仅供观赏的玩物或装饰，其价值远非口腹之欲或表面繁华可比。这体现了作者文人画的审美追求——重精神气韵而非形似装饰。全诗语言质朴，构思巧妙，通过梅花自述的拟人化表达，将物性与人格完美融合，在谦辞之下，实则肯定了梅花（及所喻之人）内在的清雅脱俗与独立价值，是宋代题画诗中寓理于物的佳作。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。该谱是中国现存最早的木刻梅花画谱，共描绘梅花从蓓蕾到凋谢的百种形态，每幅配诗一首。此诗为其中第十幅“小蕊一十六枝”的题诗。宋代是文人画兴起和繁荣的时期，梅、兰、竹、菊“四君子”成为画家钟爱的题材，用以寄托文人的品格情操。宋伯仁生活在南宋中后期，国势衰微，文人往往借诗画表达不随时流、坚守节操的志向。创作此谱时，宋伯仁可能正处于仕途或人生的低谷期，通过系统描绘梅花，并为之题诗，既是对绘画艺术的探索，更是以梅自况，抒发其孤高自许、不慕虚荣的内心世界。该谱及题诗将绘画、诗歌与人格理想相结合，是研究宋代文人精神与艺术观念的重要文献。