《梅花喜神谱 其十 大开一十四枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花形态的图谱，共一百幅，每幅配诗一首。“喜神”是宋时对画像的称谓，此处指梅花画像。

大开一十四枝：这是《梅花喜神谱》中描绘梅花开放形态的一个分类标题，指梅花花瓣完全展开的第十四种姿态。

?鼗：应为“鞉鼗”（táo táo），古代的一种小鼓，类似拨浪鼓。此处可能指代乐器或某种声响。

如钟而罄腹：形容梅花的形态，像钟一样，但腹部（指花心部分）像罄（一种石制打击乐器）一样中空或清瘦。

夫子闻于齐：引用《论语·述而》典故：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”指孔子在齐国听到《韶》乐后，沉醉其中，很长时间尝不出肉的滋味。

三月不知肉：化用“三月不知肉味”的典故，极言音乐（或此处指梅花之美）带来的精神享受，超越了物质感官的愉悦。

（这盛开的梅花，形态独特，）仿佛堂下陈列的鞉鼗小鼓，又像钟的轮廓却有着罄一般清瘦的腹部。（面对如此绝美的梅花，）就像当年孔夫子在齐国聆听《韶》乐，精神沉醉其中，长达三个月都忘记了肉食的滋味。

这首诗出自宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》，是其为所绘梅花图所作的配诗之一。全诗以精妙的比喻手法和深厚的用典艺术，将梅花的形态之美与精神意趣融为一体。首二句“堂下杂?鼗，如钟而罄腹”，连用两个比喻：先以“鞉鼗”（小鼓）形容梅花整体的圆润饱满之态，再以“钟”喻其外廓，以“罄腹”喻其花心的清癯中空。这一复合意象的构建，既捕捉了梅花“大开”时的具体形态特征——花瓣舒展，花蕊微露，又赋予了其一种古朴、雅致的器物之美，体现了宋代文人格物致知的审美趣味。后两句“夫子闻于齐，三月不知肉”，巧妙化用《论语》中孔子闻《韶》乐的著名典故，将欣赏梅花所带来的精神愉悦，提升到与聆听至善至美之乐同等的高度。诗人借此表明，梅花之美不仅在于其形，更在于其神，足以让人心醉神迷，忘却世俗的感官享受。这种以典咏梅的方式，极大地拓展了诗歌的文化内涵，使笔下的梅花超越了单纯的物象，成为承载高尚精神与审美理想的象征。整首诗语言凝练，意境深远，在《梅花喜神谱》这一独特的艺术形式中，展现了诗画合一、形神兼备的宋代咏物诗风貌。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于景定二年（1261年）。所谓“喜神”，即画像之意。该谱共绘梅花不同时期、不同姿态一百幅，每幅配诗一首，是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱，具有极高的艺术和文献价值。宋伯仁一生爱梅，自称“有梅癖”，此谱的创作，既是对梅花形态的细致观察与艺术再现，也寄托了其孤高自许的文人情怀。南宋时期，咏梅、画梅之风极盛，梅花被赋予坚贞、高洁的品格，成为士大夫精神世界的象征。宋伯仁的《梅花喜神谱》正是在这样的文化背景下产生。本诗所属的“大开一十四枝”系列，描绘的是梅花花瓣完全绽放时的各种形态。诗人通过绘画与诗歌的双重媒介，不仅记录了梅花的自然之美，更在诗中融入经典典故，赋予梅花深厚的文化意蕴，使其从视觉艺术升华为精神文化的载体，反映了宋代诗画一律、追求“理趣”的审美思潮。