《梅花喜神谱 其八 大开一十四枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家、诗人宋伯仁编绘的一部以梅花为主题的画谱，共收录一百幅梅花图，每图配诗一首，描绘梅花从蓓蕾到凋谢的各种形态。"喜神"即画像之意。

大开一十四枝：指梅花盛开时的第十四种姿态。"大开"形容花朵完全绽放。

仙掌：指汉武帝为求仙而建造的承露盘仙人掌。此处借指帝王求仙问道的虚妄之举。

徒成千载羞：徒然成为千年来的笑柄或羞耻之事。

故园菊：故乡的菊花。菊花在传统文化中象征隐逸、高洁和坚贞。

沾濡当九秋：在深秋时节承受雨露滋润。"沾濡"指被露水或雨水沾湿；"九秋"指秋季的九十天，泛指深秋。

那为求仙而建的承露仙掌如今在何处呢？徒然留下千年的笑谈与羞耻。只有我故乡园中的菊花，在深秋时节默默承受着雨露的滋润，保持着本真的高洁。

这首诗出自宋伯仁的《梅花喜神谱》，虽以梅花图谱为题，却借咏梅之机抒发了对隐逸高洁品格的推崇和对世俗虚妄的批判。前两句"仙掌在何处，徒成千载羞"，以汉武帝求仙的典故起兴，用"仙掌"这一象征帝王长生妄念的意象，犀利地指出其最终不过是"千载羞"，表达了作者对历史上统治者追求虚妄、劳民伤财行为的否定与嘲讽，体现了咏史讽今的笔法。后两句笔锋一转，"唯有故园菊，沾濡当九秋"，将视线拉回眼前，以故乡深秋中默默承露的菊花，与虚幻的"仙掌"形成鲜明对比。菊花在中国文化中素来是隐逸君子和高洁品格的象征。诗人赞美菊花不慕荣华、顺应自然、在清冷时节独自芬芳的品性，这实际上也是托物言志，以菊喻梅，更是自喻，表达了自己不趋附权势、甘于淡泊、坚守本心的人生志趣。全诗语言简练，意境深远，通过典故对比和意象象征的手法，在有限的篇幅内融入了历史反思与个人情操，使得这首题画诗超越了单纯的形态描绘，具备了深刻的思想内涵和艺术感染力。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋理宗时期。所谓"喜神"即画像，该谱系统地描绘了梅花从蓓蕾到怒放再到凋零的百种形态，每图配诗一首，集绘画、诗歌、植物学于一体，是中国绘画史上第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。宋伯仁生活在南宋中后期，国势衰微，但他本人仕途并不显达，长期过着闲居、游历的生活，对梅花情有独钟。这首诗是其中的第八首，题为"大开一十四枝"。创作此诗时，诗人很可能借绘制梅花盛开之态，联想到人间的繁华与虚妄。诗中批判汉武帝求仙的"仙掌"，可能暗含对当时朝廷某些不切实际政策或社会浮躁风气的影射，而推崇"故园菊"的恬淡高洁，则明确表达了他个人在乱世中追求精神独立、安于隐逸的价值取向。整部《梅花喜神谱》不仅是对梅花形态的艺术记录，更是宋伯仁个人情感寄托与哲学思考的载体。