《梅花喜神谱·大开一十四枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的图谱。“喜神”是宋代对画像的别称，此处指梅花的各种姿态。

大开一十四枝：这是《梅花喜神谱》中梅花开放形态的一种分类，指梅花花瓣完全展开的十四种姿态。

九华：指九华灯，古代一种有九个灯盏的华美灯具，常作装饰或照明用。

六角：指六角形的器物或图案，可能指六角宫灯或雪花（雪花多为六角形）。

流传名不同：指九华灯与六角灯（或雪花）虽然形态各异，名声流传也各不相同。

黎庶：黎民百姓，普通民众。

扬仁风：宣扬仁德之风。仁风，指仁政如风，普惠万民。

无论是九瓣的华灯还是六角的雪花，它们流传于世的名声各不相同。但都比不上（梅花）能够慰藉黎民百姓，为我（或君王）宣扬仁德之风。

这首题画诗出自宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》，是其为所绘梅花图谱配写的诗作之一。诗作托物言志，借描绘梅花形态，表达了超越单纯审美、关注民生疾苦的士大夫情怀。前两句“九华并六角，流传名不同”，以“九华灯”的华美与“六角雪”的晶莹作比，暗示世间美好事物形态各异、名声有别，为后文铺垫。后两句笔锋一转，点明主旨：“无如慰黎庶，为我扬仁风。”诗人认为，无论何种名物，其价值都不如能够慰藉百姓、传播仁政的梅花。这里的“梅花”已不仅是自然花卉，更是人格理想与政治理想的象征。全诗语言质朴，但立意高远，将绘画艺术、咏物传统与儒家仁政思想巧妙结合，体现了宋代文人画“诗画一律”、重视精神寄托的特点。在众多咏梅诗中，此诗独辟蹊径，不重其形色幽香，而强调其“慰黎庶”、“扬仁风”的社会与道德功能，展现了作者深沉的民本思想与济世情怀。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁编绘的一部木刻梅花画谱，成书于南宋嘉熙二年（1238年）。“喜神”即肖像之意，此谱共描绘梅花从蓓蕾到凋谢的百种形态，每幅配诗一首，是中国现存最早的木刻图谱之一。宋伯仁生活在南宋中后期，国势衰微，民生多艰。他虽以画梅闻名，但并非纯粹的隐逸画家，诗中常流露出对时局的关切。此诗创作于《梅花喜神谱》编绘过程中。当时，文人画兴盛，强调“意趣”与“寄托”，梅、兰、竹、菊作为“四君子”成为画家表现人格情操的重要题材。宋伯仁的《梅花喜神谱》及其题诗，正是在这一文化背景下产生。诗中“慰黎庶”、“扬仁风”的表述，既是对儒家传统诗教观（“诗可以怨”）的继承，也暗含了对现实政治的一种期望与讽谏，反映了南宋士人在艺术创作中寄托社会理想的普遍心态。