《梅花喜神谱·大开一十四枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花形态的诗画谱。“喜神”是宋代对画像的别称，此处指为梅花画像。

大开一十四枝：这是《梅花喜神谱》中对梅花开放形态的分类之一，描绘梅花盛开时的十四种姿态。

一声长啸：指发出悠长清越的啸声，常与高人隐士、孤傲情怀相关联。

霜月：寒霜与冷月，点明时节为深秋或初冬，营造清冷孤寂的意境。

凄林扉：使树林和门扉显得凄清冷寂。

与鹤每相问：常常与仙鹤为伴、交谈。鹤在中国文化中是高洁、长寿、隐逸的象征。

贵人：此处并非指权贵，而是诗人心中所期待、仰慕的品格高洁之人，或指梅花的精神知音。

胡未归：为何还没有归来。“胡”，为何，何故。

在那清冷的长啸声响起之处，寒霜冷月映照着凄清的林间门扉。我常常与高洁的仙鹤相互问答，心中期盼的那位品格高贵的友人啊，为何至今还未归来？

这首诗出自宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》，是其为梅花各种形态所配的题画诗之一。题为“大开一十四枝”，描绘的是梅花盛放之姿，但诗人并未直接摹形绘色，而是通过营造一个清幽绝俗的意境来烘托梅花的精神品格。首句“一声长啸处”先声夺人，这啸声非俗世喧哗，而是隐者高士抒怀之音，立刻将读者带入一个超然物外的境界。次句“霜月凄林扉”以冷色调的景物（霜、月）和凄清的氛围（凄林扉）构筑画面，既点明时令，更渲染出梅花凌寒独放的孤高环境。第三句“与鹤每相问”巧妙运用比德手法，将梅花与象征高洁、脱俗的仙鹤并置，通过“相问”这一拟人化互动，赋予梅花以人的灵性与孤傲情怀，暗示唯有鹤这等仙禽才堪为梅之知己。结句“贵人胡未归”笔锋一转，发出深长的叩问。此处的“贵人”并非世俗权贵，而是诗人理想中能与梅花精神共鸣的知音。这一问，将寻觅知音的渴望与孤芳自赏的寂寞交织在一起，余韵悠长。全诗避实就虚，以景寓情，以问结篇，不着一“梅”字而梅之魂、梅之格、梅之境全出，充分体现了宋代文人画“诗画一律”、“重神轻形”的审美追求，是题画诗中的上乘之作。

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。所谓“喜神谱”，即画像谱。宋伯仁生平爱梅，自称“有梅癖”，他通过长期观察，将梅花从含苞到凋谢的整个过程，归纳为“蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实”等不同阶段，并绘制了一百幅不同姿态的梅花图，每幅配诗一首，合成此谱。这不仅是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱，开创了花卉“木刻画谱”的先河，其题诗也极具文学价值。本诗“其十二 大开一十四枝”属于“大开”阶段的描绘。创作此谱时，南宋王朝正处于内忧外患之中，北方蒙古势力崛起，国势日颓。宋伯仁虽曾为官，但仕途并不得意，其诗文中常流露出隐逸思想和对高洁人格的追求。他将对时局的忧思、个人的人生感慨以及对理想人格的向往，都寄托在对梅花的描绘与咏赞之中。因此，《梅花喜神谱》中的诗歌，往往超越了对物象本身的刻画，成为诗人托物言志、抒发情怀的载体。本诗中“贵人胡未归”的殷切期盼，或许也暗含了诗人对时代清流、治国良才的呼唤，以及对自身理想未能实现的淡淡惆怅。