《梅花喜神谱·大开一十四枝》宋·宋伯仁

梅花喜神谱：宋代画家宋伯仁编绘的一部以梅花为主题的画谱，共收录一百幅梅花图，每图配诗一首，描绘梅花从蓓蕾到凋谢的各种形态。"喜神"是宋代对画像的别称，此处指梅花画像。

大开一十四枝：指梅花盛开时的一种形态，是《梅花喜神谱》中描绘的特定图式。

相见是非多：意指与人交往、见面，容易产生是非、议论和纷争。

旁观便了：指以旁观者的姿态静观，便能了悟、看透。

庶无人共知：希望（或或许）没有人与我共同知晓（此中真意）。"庶"，表示希望或推测。

鼻孔长多少：字面意思是问鼻孔有多长，此处是禅宗机锋语，以看似荒谬的问题，打破常规思维，指向不可言说的自性本心或自然状态，暗喻事物的本来面目无需向外探求，亦非言语可道尽。

与人相见交往，是非议论便多；不如置身事外，静观默察便能了然。或许这番真意无人能与我共知，就像问那鼻孔究竟有多长——个中禅机，只可意会，不可言传。

这首诗是宋代画家兼诗人宋伯仁为其《梅花喜神谱》中一幅梅花图所作的题画诗。它超越了单纯咏物的范畴，借梅花的孤高静观之态，融入了深刻的禅理哲思与人生感悟。前两句“相见是非多，但旁观便了”，直指尘世人际交往的纷扰，主张一种超然物外的处世态度，这与梅花凌寒独放、不争春色的品性暗合。后两句笔锋一转，引入禅宗机锋：“庶无人共知，鼻孔长多少”。此问看似突兀无理，实则用意深妙。它打破了逻辑思维的藩篱，以反常合道的方式，暗示真正的领悟（如对梅花精神、对生命本真的体认）是内在的、个人的，难以用言语与他人共享，就像鼻孔的长短本然存在，无需向外求证。全诗语言质朴而意蕴深远，将绘画意境、物象品格与禅悟哲理完美结合，体现了宋代文人诗画一体、追求理趣的审美倾向。在艺术手法上，它由实入虚，从具体的处世观照跃升至形而上的哲学追问，赋予了梅花这一传统意象以新的精神内涵。

《梅花喜神谱》是南宋画家宋伯仁编绘的一部专题性木刻画谱，成书于南宋嘉熙年间（1237-1240年）。"喜神"即肖像，此谱实为一百幅梅花不同形态的“肖像画”，从蓓蕾、小蕊、大开到烂漫、欲谢、就实，系统描绘了梅花生命周期的各个阶段，每图配诗一首，诗画相得益彰。宋伯仁，字器之，号雪岩，擅画梅花。此谱的创作，既是对梅花形态的艺术总结，也寄托了作者的文人情怀。南宋时期，禅宗思想深入士人阶层，与文学艺术高度融合，追求空灵、顿悟的意境。此诗作为谱中第十四首“大开一十四枝”的题诗，正值梅花盛放之时。诗人并未拘泥于描绘花开之盛貌，而是由花及人，由形入神，借盛放之梅需“旁观”方能领略其全貌，引申出对世事纷扰的疏离态度和内在自省的禅悟，反映了宋代理学与禅学影响下，文人注重内省、追求精神超越的普遍心态。