《题山光寺壁上墨竹》宋 · 吴敏

山光寺：寺庙名，具体地理位置待考，可能为江南某处古刹。

墨竹：指用墨笔绘制的竹子画作，是中国文人画的重要题材。

绿发青衫：以人的装束比喻竹子的形态。'绿发'指竹叶青翠如发，'青衫'指竹竿颜色如青色衣衫。

旧竹君：'竹君'是竹子的雅称，'旧'字点明画中竹子是旧时所作。

墨卿：对画家的尊称，此处指在寺壁上作画的画家。

挥拂：挥毫作画的动作，形容笔法洒脱。

断枝活叶：描绘画中竹枝竹叶的形态，'断枝'指画中截取的竹枝片段，'活叶'形容画中竹叶栩栩如生。

风萧瑟：形容画中竹子仿佛在风中摇曳，富有动感。

凌云百尺身：想象画中竹子原本在自然界中高大挺拔、直冲云霄的姿态。

壁上那用墨绘就的竹子，青翠的竹叶如同秀发，青色的竹竿好似衣衫，它依然是那位高雅的“竹君”，只是如今以旧时风貌呈现。画家的笔墨挥洒，赋予了它更为清新的神韵。画中断裂的竹枝与鲜活的竹叶，仿佛在萧瑟的风中摇曳生姿。看着这壁上有限的尺幅，不禁让人遥想它原本在天地间那高达百尺、凌云直上的巍然身姿。

这是一首题画诗，诗人面对山光寺壁上的墨竹画，展开了丰富的联想与深情的赞美。全诗构思精巧，由实入虚，层层递进。首句“绿发青衫旧竹君”运用拟人手法，将静态的墨竹画描绘成一位身着青衫、绿发飘逸的旧时君子，赋予画作人格化的高雅气质，奠定了全诗清雅脱俗的基调。次句“墨卿挥拂更清新”则转向对画家技艺的赞叹，“挥拂”二字生动传神，既写出了画家运笔的洒脱，也暗示了画作气韵的流动。第三句“断枝活叶风萧瑟”是诗眼所在，诗人敏锐地捕捉到画作“以静写动”的艺术效果——“断枝”是画幅的局限，是静态的截取；“活叶”与“风萧瑟”则通过观者的想象，突破了画面的束缚，在脑海中还原出竹子迎风而立、枝叶飒飒的动态场景，极具画面感和感染力。末句“想见凌云百尺身”是全诗情感的升华，诗人由眼前尺幅之间的“断枝活叶”，神思飞越，联想到竹子在大自然中昂然挺立、直插云霄的完整生命形态。这既是对画作“以小见大”、“咫尺千里”艺术魅力的最高赞誉，也寄托了诗人自身对凌云壮志、高洁品格的向往。全诗语言凝练，意境深远，完美诠释了中国文人画“诗画一体”的审美理想。

此诗具体创作年代与作者已不可考，当为一位文人墨客游览山光寺时，见壁上留有前人所绘墨竹，有感而发，题咏于侧。宋代及以后，文人画兴起，墨竹成为文人寄寓情操的常见题材，苏轼、文同等大家皆擅此道。寺庙壁画画作多为民间画工或过往文士所留，此诗所题咏的墨竹画，很可能就是这类作品。诗人通过题诗，不仅记录了这幅画作，更赋予了它文学的生命，使其成为诗画合璧的艺术珍品。这反映了中国古代文人雅集、题壁唱和的文化传统，以及艺术鉴赏中追求“神韵”与“意境”的审美趣味。