《杨子华画三首》唐 · 元稹

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元稹

杨画远于展,何言今在兹。

依然古妆服,但感时节移。

念君一朝意,遗我千载思。

子亦几时客,安能长苦悲。

颠倒世人心,纷纷乏公是。

真赏画不成,画赏真相似。

丹青各所尚,工拙何足恃。

求此妄中精,嗟哉子华子。

中原中唐新乐府五言古诗人生感慨古迹

注释

杨子华:北齐著名画家,擅画人物、鞍马,有"画圣"之称

:指展子虔,隋代画家,擅画山水、人物

古妆服:画中人物穿着古代的服饰装扮

时节移:时光流转,朝代更替

一朝意:一时的情意或艺术创作

千载思:流传千年的艺术感染力

公是:公正的评价标准

丹青:绘画的别称,指绘画艺术

子华子:对画家杨子华的尊称

译文

杨子华的画作远胜展子虔,为何说他的真迹如今就在这里?画中人物依然穿着古装,只让人感叹时光流逝。想到画家当时创作的心意,留给后人千年的艺术思考。你也不过是时空中的过客,何必长久地沉溺于悲伤。世人的评价标准颠倒混乱,纷纷扰扰缺乏公正认知。真正的艺术鉴赏难以用言语表达,而画作欣赏却与真实相似。绘画艺术各有崇尚的风格,技巧的精拙何必过分计较。在这虚妄中追求艺术的精髓,可叹啊,杨子华先生。

赏析

这首诗是元稹对北齐画家杨子华画作的鉴赏与思考。前四句通过对比展子虔,突出杨子华画作的艺术价值,同时引发对时光流逝的感慨。中间四句由画及人,思考艺术创作与时空的关系,表达了对艺术家穿越时空的艺术感染力的赞叹。后八句转入对艺术鉴赏本质的深入探讨,批判世人评价标准的主观混乱,强调真正的艺术欣赏超越技巧层面,直指艺术精髓。全诗融画评、哲理、抒情于一体,展现了元稹深厚的艺术修养和哲学思考。

创作背景

此诗创作于中唐时期,元稹在欣赏杨子华画作时有感而发。杨子华是北齐宫廷画家,深受北齐世祖重视,时有"画圣"之称。其画作在唐代仍有流传,受到文人雅士的推崇。元稹作为新乐府运动的代表人物,不仅擅长诗歌创作,对绘画艺术也有深刻理解,这首诗反映了他对艺术永恒价值的思考和对唐代艺术鉴赏风气的批判。