代表作品
蒋确的代表作品主要包括《墨梅图》、《竹石图》、《兰蕙图》、《秋菊图》等水墨花卉题材。这些作品充分展现了他精湛的笔墨技巧和独特的艺术风格。在《墨梅图》中，他以枯笔淡墨勾勒出梅树的苍劲枝干，以浓墨点染花朵，虚实相生，疏密有致，完美表现了梅花傲雪凌霜的高洁品格。《竹石图》则通过流畅的笔法和微妙的水墨变化，描绘出竹子的清秀挺拔和石头的浑厚凝重，形成了刚柔相济、动静结合的艺术效果。这些作品不仅是蒋确艺术成就的集中体现，也是清代文人画的重要遗产。
清代江南画家 • 水墨花卉名家
“墨韵清雅，笔致超逸”——蒋确是清代中期著名书画家，江苏华亭人。他擅长水墨花卉，尤精于梅、竹、兰、菊四君子题材，作品以笔墨简淡、意境清远著称。其画风继承元代文人画传统，注重写意传神，不求形似而求神韵，在清代画坛独树一帜。书法亦佳，楷行俱妙，与画作相得益彰，展现了中国文人书画的深厚底蕴和审美追求。
蒋确，清代书画家，江苏华亭（今上海松江）人，具体生卒年不详，主要活动于清中期。他是清代江南地区重要的文人画家，以水墨花卉见长，尤擅绘制梅、竹、兰、菊等传统文人画题材。蒋确的艺术风格深受元代文人画影响，追求笔墨的简淡超逸和意境的清远幽深，作品往往寥寥数笔而神韵自足，体现了中国画“写意”精神的精髓。 在绘画技法上，蒋确擅长运用水墨的浓淡干湿变化，通过灵活的笔触表现植物的生机与韵味。他的梅枝虬曲有力，竹叶疏密有致，兰花飘逸灵动，菊花傲霜独立，无不展现出高超的笔墨驾驭能力和深厚的文化修养。其书法亦颇具造诣，楷书端庄秀丽，行书流畅自然，常与画作相配，形成书画合一的艺术效果。 蒋确的艺术成就得到了后世的高度评价，被视为清代文人画的重要代表之一。他的作品不仅在当时备受推崇，对后来的海上画派等艺术流派也产生了一定影响，为中国传统书画艺术的发展做出了贡献。
蒋确的代表作品主要包括《墨梅图》、《竹石图》、《兰蕙图》、《秋菊图》等水墨花卉题材。这些作品充分展现了他精湛的笔墨技巧和独特的艺术风格。在《墨梅图》中，他以枯笔淡墨勾勒出梅树的苍劲枝干，以浓墨点染花朵，虚实相生，疏密有致，完美表现了梅花傲雪凌霜的高洁品格。《竹石图》则通过流畅的笔法和微妙的水墨变化，描绘出竹子的清秀挺拔和石头的浑厚凝重，形成了刚柔相济、动静结合的艺术效果。这些作品不仅是蒋确艺术成就的集中体现，也是清代文人画的重要遗产。
后世艺术史家对蒋确的评价普遍较高。清代书画鉴赏家秦祖永在《桐阴论画》中称赞其作品“笔墨超逸，有元人风致”。《清代画史》则评价他“花卉得白阳、青藤遗意，而别具秀韵之致”。现代艺术史学者认为，蒋确的艺术代表了清代中期文人画的典型风格，在继承传统的基础上有所创新，特别是在水墨技法的运用和意境的营造上具有独到之处。他的作品不仅具有很高的艺术价值，也为研究清代绘画发展提供了重要的实物资料。
蒋确的艺术对后世产生了一定的影响。他的水墨花卉画风，特别是对梅竹兰菊等传统题材的表现方式，为后来的画家提供了重要的借鉴。清代晚期的海上画派的一些画家，如虚谷、任伯年等，都在不同程度上受到了蒋确艺术风格的启发。此外，蒋确强调笔墨意趣和文人气息的艺术理念，也对近代中国画的发展产生了一定的影响。他的作品至今仍被收藏于国内外各大博物馆，成为研究清代绘画的重要对象。
蒋确在清代画坛上具有重要的地位和影响。他继承了宋元以来文人画的优秀传统，并在实践中形成了自己独特的艺术风格。其最大成就在于将水墨花卉艺术推向了新的高度，特别是在梅竹兰菊等传统题材的表现上，达到了形神兼备、意趣盎然的艺术境界。蒋确的作品不仅笔墨精湛，更重要的是蕴含了深厚的文化内涵和哲学思考，体现了文人画家对自然、人生和艺术的深刻理解。他的艺术实践丰富了清代绘画的表现形式和精神内涵，对后来的画家如虚谷、蒲华等都有一定的影响。
蒋确的艺术风格以清雅淡泊、超逸脱俗著称。他继承了中国文人画的优良传统，特别推崇元代倪瓒、王冕等大家的艺术理念，强调“写意”重于“写形”，追求笔墨之外的神韵和意境。在其水墨花卉作品中，往往以极简的构图和疏朗的笔触，表现出植物的生命力和艺术家的主观情感。这种“以少胜多”、“以简驭繁”的表现手法，体现了中国画的高度概括性和象征性，展现了文人画家特有的审美情趣和精神追求。
元代倪瓒、王冕：深受其文人画理念影响
明代陈淳、徐渭：继承其水墨花卉技法
同时期江南文人画家：经常进行艺术交流