清代常州画僧 • 山水画家
“笔墨清润，意境幽远”，湛汎是清代乾隆时期的著名画僧，江苏常州人。他早年出家为僧，法号湛汎，以绘画闻名于世，尤擅山水画。其作品深受元代倪瓒、明代沈周等大家影响，笔墨简洁淡雅，构图空灵疏朗，富有禅意。湛汎的山水画多表现江南水乡的宁静景致，画面中常带有一种超脱尘世的静谧感，反映了僧人的修行心境。作为画僧，他将禅宗思想与绘画艺术相融合，在清代画坛独树一帜，对后世文人画发展有一定影响。
湛汎（生卒年不详），清代乾隆年间著名画僧，江苏常州人。他早年出家为僧，法号湛汎，以绘画艺术成就闻名于世，是清代僧侣画家的代表人物之一。湛汎擅长山水画，其艺术风格深受元代倪瓒、明代沈周等前辈大师影响，笔墨简洁淡雅，构图空灵疏朗，作品中充满禅意与超脱尘世的意境。他的画作多描绘江南水乡的宁静景致，山石、树木、屋舍、流水等元素安排得当，画面层次分明，富有诗意。湛汎将修行与艺术创作相结合，在画中融入禅宗思想，使作品不仅具有艺术价值，更蕴含深厚的哲学内涵。作为画僧，他在清代画坛占有独特地位，其艺术风格对后世文人画发展产生了一定影响，作品被多家博物馆收藏，是研究清代僧侣绘画的重要对象。
湛汎的主要成就在于绘画艺术，特别是山水画领域。他的艺术风格继承了元代倪瓒的简淡幽远和明代沈周的笔墨韵味，形成了自己清润淡雅、意境深远的特色。湛汎擅长用简洁的笔墨表现丰富的意境，构图讲究疏密得当，画面常留白处较多，给人以空灵静谧之感。他的作品多描绘江南山水，善于表现水乡的柔美与宁静，山石、树木、屋舍、流水的组合自然和谐。作为画僧，湛汎将禅宗修行与艺术创作完美结合，使作品不仅具有艺术价值，更蕴含哲学思考。他的艺术成就得到了当时及后世的一定认可，作品被多家博物馆收藏，是清代僧侣绘画的重要代表。
湛汎的生平记载较为简略，主要活动于清代乾隆年间（1736-1795）。他出生于江苏常州，早年出家为僧，法号湛汎。出家后，他潜心修行并专注于绘画创作，以山水画闻名于世。作为画僧，湛汎的生活相对低调，主要活动范围在江南地区，与当地文人墨客有所交往。他的艺术创作高峰期应在乾隆中后期，这一时期社会稳定，文化繁荣，为艺术发展提供了良好环境。湛汎通过绘画表达修行心得，将禅意融入艺术，形成了独特的艺术风格。他的具体圆寂时间不详，但作品在后世得到了一定程度的传承和认可。
湛汎的代表作品主要有山水画作，如《山水图》、《秋山萧寺图》、《溪山清远图》等。这些作品充分体现了他的艺术特色：构图疏朗，笔墨简淡，意境幽远。《山水图》以简洁的笔触描绘山石树木，画面空旷静谧；《秋山萧寺图》表现深山古寺的幽静景象，充满禅意；《溪山清远图》则展现江南水村的宁静美景。这些作品大多收藏于国内外博物馆，如北京故宫博物院、上海博物馆等。湛汎的作品题款通常简洁，多只署法号和创作时间，反映了他作为僧人的简朴风格。这些画作是研究清代僧侣绘画的重要实物资料。
湛汎作为清代画僧的代表人物，在艺术史上具有一定影响。他的艺术实践丰富了清代山水画的表现形式，特别是为僧侣绘画这一特殊领域增添了重要作品。湛汎将禅宗思想与绘画艺术相融合的创作方式，对后世文人画家的创作理念产生了一定启发。他的作品展现了僧侣修行者的艺术视角，为研究清代佛教与艺术的关系提供了珍贵素材。虽然湛汎的名气不及同时代的某些大家，但他的艺术成就得到了专业领域的认可，作品被多家博物馆收藏，成为研究清代绘画史的重要对象。
湛汎的绘画艺术具有鲜明的个人特色。在笔墨运用上，他以干笔淡墨为主，线条简洁流畅，少用浓墨重彩，追求清淡雅致的艺术效果。构图方面，湛汎善于经营位置，画面疏密有致，常留大量空白，营造空灵深远的意境。题材选择上，他多表现江南水乡景致，如疏林坡岸、浅水遥岭等宁静景象。最重要的是，湛汎将禅宗思想融入绘画，作品充满超脱尘世的静谧感和禅意，观其画如入禅境，令人心旷神怡。这种将修行与艺术相结合的特点，使他的作品在清代画坛独树一帜，具有很高的艺术和哲学价值。
不详：出家授戒师傅
倪瓒：元代画家，艺术风格受影响
沈周：明代画家，笔墨技法受影响
常州当地文人：与当地文化人士有所交流