主要成就
恽寿平最大的艺术成就是开创了清新雅逸的没骨花卉画风。他摒弃传统的勾勒填色法，直接以色彩渲染物象，做到'色染水晕，墨中有色，色中有墨'。其作品既保持工笔画的形神兼备，又具有写意画的笔墨情趣，形成'似工而非工，似写而非写'的独特风格。代表作《花卉册》《锦石秋花图》《山水花鸟册》等，用色明丽而不俗艳，格调高雅而不孤傲，被誉为'南田三绝'（花鸟、山水、书法）。
清初著名画家 • 没骨花鸟画宗师 • 常州画派开创者
'没骨写生，自成一格'，恽寿平是清初最具影响力的花鸟画家之一。本名恽格，字寿平，后以字行，号南田。他开创的没骨花卉画法，不用墨线勾勒，直接以色彩渲染，形成清新雅逸的独特风格，与'四王'、吴历并称'清六家'。其作品既有宋人的精工细致，又具元人的文人意趣，对清代花鸟画发展影响深远。
恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田、白云外史、云溪外史等，江苏武进人。清初著名画家，常州画派开创者。早年经历明末清初的战乱，曾随父参加抗清斗争，后被俘获救。一生不应科举，以卖画为生，洁身自好，人品画品俱高。艺术上初工山水，后专攻花鸟，继承北宋徐崇嗣的没骨法并创新发展，创造出设色明净、格调清雅的没骨花卉画风，被誉为'写生正派'。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称'清六家'。其绘画理论著作《南田画跋》对后世影响深远，提出'摄情说'等重要美学观点。
恽寿平最大的艺术成就是开创了清新雅逸的没骨花卉画风。他摒弃传统的勾勒填色法，直接以色彩渲染物象，做到'色染水晕，墨中有色，色中有墨'。其作品既保持工笔画的形神兼备，又具有写意画的笔墨情趣，形成'似工而非工，似写而非写'的独特风格。代表作《花卉册》《锦石秋花图》《山水花鸟册》等，用色明丽而不俗艳，格调高雅而不孤傲，被誉为'南田三绝'（花鸟、山水、书法）。
恽寿平生于明崇祯六年（1633年），出身武进书香门第。少年时遭遇明清鼎革之变，15岁随父参加福建抗清运动，兵败被俘，后被浙闽总督陈锦夫妇收为义子。在杭州灵隐寺与生父重逢，经寺僧设计得以团聚。这段传奇经历对他的人生观和艺术创作产生深远影响。成年后不应科举，以卖画为生，与王翚交谊深厚，常合作书画。晚年生活清贫，但始终保持高洁品格，1690年卒于家中，享年58岁。
恽寿平创立的常州画派（又称恽派）对清代花鸟画发展产生巨大影响，从学者众多，如马元驭、范廷镇、恽冰等。其没骨画法成为清代院体花鸟画的重要技法，影响了蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家。清代中后期，恽派影响遍及全国，甚至远播朝鲜、日本。近代任伯年、虚谷等画家都曾受其影响。恽寿平的艺术主张和创作实践，为花鸟画的发展开辟了新的道路。
恽寿平的艺术追求'天真平淡'的美学境界，主张'笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情'。他的没骨花卉既注重写生传神，又强调文人意趣，做到形神兼备、雅俗共赏。在色彩运用上，善于用粉，通过水分的控制表现物体的质感与层次，形成清新明净、润秀雅致的独特效果。其题画书法亦精妙，与画面相得益彰，体现文人画诗书画结合的传统。
恽寿平著有《瓯香馆集》十二卷，收录其诗文作品。其绘画理论主要见于《南田画跋》，由后人辑录其题画跋语而成，包含丰富的艺术思想。如'摄情说'强调艺术的情感表达，'寂寞无可奈何之境最宜入想'体现其美学追求。这些理论对清代绘画美学的发展具有重要意义。现存画作多藏于北京故宫博物院、上海博物馆、台北故宫博物院等机构。
恽日初：明末清初学者，抗清志士，刘宗周弟子
王翚：清初著名画家，清六家之一，与恽寿平艺术交流密切
王时敏：清初画坛领袖，清六家之一
王鉴：清初著名画家，清六家之一
吴历：清初著名画家，清六家之一