主要影响
陈道复的艺术对明清以来写意花鸟画的发展产生了深远影响。他与徐渭并称“青藤白阳”，共同奠定了大写意花鸟画的根基。其艺术追求个性解放，强调主观情感表达的艺术理念，打破了明代前期工细画风一统天下的局面，为文人画注入了新的活力。清代的八大山人、石涛，近代的吴昌硕、齐白石等大师都深受其影响。陈道复开创的写意画风成为后世花鸟画发展的重要脉络。
明代书画大家 • 吴门画派代表 • 白阳山人
“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”陈道复是明代中期杰出的书画家，与徐渭并称“青藤白阳”，开创了大写意花鸟画的新境界。他初学文徵明，后上溯宋元，专攻写意花鸟，笔法放纵，水墨淋漓，构图简洁，意境清新。其书法亦成就卓著，尤以行草见长，风格潇洒俊逸。陈道复的艺术追求个性解放，强调主观意趣的表达，对后世写意花鸟画发展产生了深远影响。
陈淳（1483-1544），字道复，后以字行，号白阳山人，江苏长洲（今苏州）人。明代中期著名书画家，吴门画派重要代表人物。早年受业于文徵明，学习诗文、书画，深受其影响。后上溯宋元诸家，在沈周写意花鸟基础上进一步发展，开创了大写意花鸟画的新风格。其花鸟画笔墨放纵，简率淋漓，重写生妙趣，强调抒发个性情感，与徐渭并称“青藤白阳”，代表明代中期写意花鸟画的最高成就。书法以行草见长，取法杨凝式、林藻，上追二王，气势豪迈，风格潇洒。代表作有《红梨诗画图》《葵石图》《罨画山图》等。陈道复的艺术追求个性解放，强调“不求形似求生韵”的艺术理念，对明清以来写意花鸟画的发展产生了深远影响，开创了文人写意花鸟画的新面貌。
陈道复的艺术对明清以来写意花鸟画的发展产生了深远影响。他与徐渭并称“青藤白阳”，共同奠定了大写意花鸟画的根基。其艺术追求个性解放，强调主观情感表达的艺术理念，打破了明代前期工细画风一统天下的局面，为文人画注入了新的活力。清代的八大山人、石涛，近代的吴昌硕、齐白石等大师都深受其影响。陈道复开创的写意画风成为后世花鸟画发展的重要脉络。
陈道复最大的艺术成就在于开创了大写意花鸟画的新风格。他在沈周写意画法基础上，进一步发挥水墨特性，笔墨更加简练放纵，构图更为疏朗空灵。其花鸟画善于捕捉自然生机，重神韵而轻形似，真正做到“写意”二字。在书法方面，他的行草书取法杨凝式、林藻，上追二王，笔势豪放，结体奇崛，与绘画风格相得益彰。陈道复还擅长山水画，虽不如花鸟画成就突出，但也能别开生面，风格疏爽俊朗。
陈淳生于明成化十九年（1483年），出身书香门第，祖父陈璚官至南京都察院左副都御史，家中收藏丰富。早年受业于文徵明，学习诗文、书画，与文徵明关系密切。中年后丧父，悲痛之余性情有所转变，渐趋淡泊，无意功名，寄情山水书画。其艺术发展可分为三个阶段：早期受文徵明影响较深，风格工细；中期广泛学习宋元诸家，逐渐形成自己风格；晚期笔墨愈加放纵，形成大写意面貌。晚年隐居山林，专心创作，于嘉靖二十三年（1544年）逝世。
陈道复的代表作品有《红梨诗画图》（现藏北京故宫博物院），此画以梨花为主题，笔墨洒脱，诗画相映；《葵石图》（现藏北京故宫博物院），构图简练，笔墨酣畅；《罨画山图》（现藏天津博物馆），为其山水画代表作；《花卉册》（现藏上海博物馆），充分展现其写意花鸟画的精湛技艺。这些作品集中体现了陈道复的艺术成就和独特风格，是中国绘画史上的珍贵遗产。
陈道复的艺术特色主要体现在三个方面：一是笔墨简练放纵，善于运用水墨的浓淡干湿变化表现物象；二是构图疏朗空灵，常留大量空白，给人以无限想象空间；三是注重神韵表达，追求“不求形似求生韵”的艺术境界。他的花鸟画常以日常生活中常见的花卉、蔬果为题材，如葵花、菊花、牡丹、南瓜等，却能化平凡为神奇，赋予深厚的文人意趣。其作品既有书法的笔意，又有诗歌的意境，真正做到了诗书画的完美结合。
文徵明：明代著名书画家，吴门画派领袖
徐渭：明代书画家，与陈淳并称“青藤白阳”
文彭：文徵明长子，书法家
文嘉：文徵明次子，书画家
沈周：明代画家，吴门画派创始人