主要影响
陈淳的艺术创作对明清写意花鸟画的发展产生了革命性影响。他与徐渭并称“青藤白阳”，共同奠定大写意花鸟画的基石。其“不求形似求生韵”的艺术主张，强调主观情感表达和个性抒发，开创了文人画的新境界。将书法用笔融入绘画的实践，丰富了绘画的表现语言。其作品对后世画家如八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等都有重要启发，形成了中国写意花鸟画的深厚传统。
明代吴门画派代表画家 • 写意花鸟画开创者
“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”陈淳，字道复，号白阳山人，明代杰出画家、书法家。作为文徵明的弟子，他突破师法束缚，开创大写意花鸟画风，与徐渭并称“青藤白阳”。其作品笔墨放纵，简练疏爽，用笔洗练，意境清雅，将书法用笔融入绘画，对后世写意花鸟画发展影响深远。代表作《红梨诗画图》《葵石图》等，展现其独特的艺术风格和深厚的文化修养。
陈淳（1483-1544），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，明代著名画家、书法家，苏州府长洲（今江苏苏州）人。出身书香门第，祖父陈璚官至南京都察院左副都御史，收藏丰富，为陈淳提供了良好的艺术环境。早年师从文徵明学习书画，但不拘泥于师法，自成一家。其绘画以花鸟画成就最高，开创大写意花鸟画新风，笔墨简练，意境清新，与徐渭并称“青藤白阳”，对后世写意花鸟画发展产生深远影响。书法亦成就显著，尤精草书，风格豪放跌宕。陈淳的艺术创作注重个性表达和情感抒发，强调“不求形似求生韵”，将书法用笔融入绘画，形成独特的艺术语言。代表作品有《红梨诗画图》《葵石图》《罨画山图》等，其艺术成就被后人誉为“明中期以来写意花鸟画的里程碑”。
陈淳的艺术创作对明清写意花鸟画的发展产生了革命性影响。他与徐渭并称“青藤白阳”，共同奠定大写意花鸟画的基石。其“不求形似求生韵”的艺术主张，强调主观情感表达和个性抒发，开创了文人画的新境界。将书法用笔融入绘画的实践，丰富了绘画的表现语言。其作品对后世画家如八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等都有重要启发，形成了中国写意花鸟画的深厚传统。
陈淳最大的艺术成就在于开创明代大写意花鸟画新风。他突破前人窠臼，以书法入画，笔墨简练奔放，强调神韵而非形似。其花鸟画构图疏朗，用笔洗练，色彩淡雅，意境清远，开创了文人写意花鸟画的新境界。在山水画方面，他继承米芾、高克恭的云山画法，又融入个人风格，作品墨色淋漓，气势恢宏。书法方面，精于行草，风格豪放跌宕，与绘画相得益彰。其艺术成就对后世徐渭、八大山人、石涛等大家产生深远影响。
陈淳生于明成化十九年（1483年），出身苏州官宦世家，祖父陈璚为南京都察院左副都御史，家富收藏。幼承家学，后拜文徵明为师，学习诗文、书画。早年作品工细，深受文徵明影响。中年后风格突变，突破师法束缚，形成豪放洒脱的个人风格。晚年隐居山林，专心书画创作，与文人雅士交游。嘉靖二十三年（1544年）逝世，享年六十二岁。其一生淡泊名利，专注于艺术创作，在花鸟画、山水画、书法等领域均有很高造诣。
明代王世贞评其画“天才秀发，善画花鸟，一草一木，无不臻妙”。董其昌称其“白阳先生深得写生之趣，而不为刻画之迹”。清代方薰认为“白阳山人画笔得宋元遗意，墨花妙有生意”。近人郑午昌在《中国画学全史》中评价：“道复出而花卉画为之大变，一洗前人细密之习，而以简淡取胜。”现代艺术史家将其视为明代文人写意花鸟画的奠基人，与徐渭共同开创了中国写意花鸟画的黄金时代。
陈淳没有专门的理论著作传世，但其艺术思想通过题画诗和作品得以体现。代表画作有《红梨诗画图》（现藏北京故宫博物院）、《葵石图》（现藏北京故宫博物院）、《罨画山图》（现藏天津博物馆）、《花卉册》（现藏上海博物馆）等。书法作品有《草书杜甫诗卷》等。相关文献记载见于《明画录》《无声诗史》《吴郡丹青志》等明代画史著作。现代研究有《陈淳研究》《白阳画谱》等专著。
据传陈淳早年师从文徵明时，文徵明曾告诫他“画贵有古意”，但陈淳最终突破师法，自成一家。有故事记载，陈淳作画时常饮酒助兴，酒后笔墨更加豪放洒脱。他与文徵明虽为师徒，但艺术风格迥异，文徵明工致严谨，陈淳豪放写意，这种差异正体现了明代文人画的多样性。陈淳晚年隐居白阳山，故号“白阳山人”，在此创作了大量传世佳作。其作品常配以自作诗词，诗书画结合，相得益彰。
文徵明：明代著名书画家，吴门画派领袖
陆治：明代画家，同属吴门画派
王宠：明代书法家，吴门书派代表
徐渭：明代书画家，与陈淳并称“青藤白阳”