主要影响
杨谦的墨竹画艺术对后世产生了深远影响。首先，他的艺术实践丰富了元代文人画的表现手法，为墨竹画的发展注入了新的活力。其次，杨谦将书法用笔融入绘画的创作方法，对后世文人画'书画同源'理念的深化起到了推动作用。明代许多画竹名家都受到杨谦画风的影响，在他的基础上进一步发展了墨竹画艺术。虽然杨谦的传世作品不多，但他的艺术理念和创作方法通过师承关系和作品流传得以延续。在元代绘画史上，杨谦作为墨竹画的重要代表人物，他的艺术成就为后世留下了宝贵的遗产。
元代文人画家 • 墨竹名家
“写竹如草书，笔意自清奇”。杨谦是元代著名画家，以画竹著称于世。他生活在元代中后期，浙江嘉兴人，字号不详。杨谦擅长墨竹画法，其作品笔法潇洒，构图精巧，深得文人画之精髓。他的墨竹画不仅形神兼备，更注重表现竹子的品格和气节，将书法用笔融入绘画之中，形成了独特的艺术风格，在元代画坛享有盛誉，对后世墨竹画的发展产生了重要影响。
杨谦，生卒年不详，浙江嘉兴人，元代著名画家。他以画竹著称，是元代墨竹画的重要代表人物之一。杨谦的绘画艺术继承了文同、柯九思等前代画竹名家的传统，同时又有所创新和发展。他的墨竹作品笔法娴熟，构图巧妙，既注重形似，更追求神似，善于通过墨色的浓淡干湿变化来表现竹子的形态和气质。杨谦将书法用笔融入绘画，使他的墨竹画具有强烈的书写性和韵律感。在元代文人画兴盛的时代背景下，杨谦的墨竹画体现了文人画家注重表现对象品格和精神内涵的审美追求。他的作品不仅在当时备受推崇，对后世墨竹画的发展也产生了深远影响，为明代墨竹画的繁荣奠定了基础。遗憾的是，由于史料记载有限，杨谦的生平事迹多已湮没不彰，但他的艺术成就通过留存的作品得以传承。
杨谦的墨竹画艺术对后世产生了深远影响。首先，他的艺术实践丰富了元代文人画的表现手法，为墨竹画的发展注入了新的活力。其次，杨谦将书法用笔融入绘画的创作方法，对后世文人画'书画同源'理念的深化起到了推动作用。明代许多画竹名家都受到杨谦画风的影响，在他的基础上进一步发展了墨竹画艺术。虽然杨谦的传世作品不多，但他的艺术理念和创作方法通过师承关系和作品流传得以延续。在元代绘画史上，杨谦作为墨竹画的重要代表人物，他的艺术成就为后世留下了宝贵的遗产。
杨谦的主要艺术成就在于墨竹画的创作。他继承了文同、柯九思等宋元墨竹名家的传统技法，同时又融入了自己的创新。在笔法上，杨谦将书法用笔巧妙运用于绘画，使他的墨竹画具有强烈的书写意味和节奏感。在构图上，他善于经营位置，通过竹枝的疏密、曲直变化营造出丰富的空间层次。在墨色运用上，杨谦精通水墨浓淡干湿的变化，能够通过不同的墨色表现竹子的老嫩、向背和远近关系。他的墨竹作品不仅形神兼备，更注重表现竹子的品格和气节，体现了文人画'托物言志'的审美追求。杨谦的墨竹画在元代画坛享有很高声誉，被视为文人墨竹的代表之作。
杨谦的生平事迹因史料匮乏而难以详考。根据零星记载，他生活在元代中后期，籍贯为浙江嘉兴。嘉兴地处江南文化繁盛之区，自宋元以来就是文人荟萃之地，这为杨谦的艺术成长提供了良好的文化环境。他可能出身书香门第或文人家庭，自幼受到传统文化熏陶，培养了书画艺术的兴趣和修养。元代是文人画发展的重要时期，杨谦在这样的时代背景下专攻墨竹画法，潜心研究前代名家技法，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的艺术活动主要集中在江南地区，与当地文人墨客多有交往，但其具体生平经历、仕宦情况等已难以考证。
历史上对杨谦的艺术成就给予了高度评价。元代及明代的画史著作中，杨谦常被列为重要的墨竹画家。评论家认为他的墨竹画'笔意清奇'、'法度严谨'，既得前人法度，又有自家面貌。明代一些绘画理论著作中，杨谦与张逊、顾安等元代画竹名家并称，可见其在画史上的地位。后人评价他的墨竹画'有书法意味'、'得竹之神韵'，认为他的作品不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的文化内涵。虽然由于史料缺失，后世对杨谦的了解有限，但通过留存的作品和历代评述，仍可看出他在中国墨竹画发展史上的重要位置。
杨谦的墨竹画具有鲜明的艺术特色。在技法上，他善于运用中锋用笔，线条流畅而富有弹性，充分表现出竹子的挺拔姿态。在构图方面，杨谦讲究疏密有致，常以少胜多，通过几竿修竹就能营造出丰富的意境。在墨色处理上，他精通水墨的浓淡变化，能够通过墨色的层次表现竹叶的阴阳向背。更重要的是，杨谦的墨竹画注重表现对象的品格精神，他将竹子的虚心劲节、挺拔不屈的特性与文人的道德理想相结合，使作品具有深刻的文化内涵。这种将物象表现与精神寄托相融合的艺术手法，正是文人画的精髓所在。
文同：北宋画家，墨竹画开创者
柯九思：元代书画家，墨竹画名家
顾安：元代画家，以画竹著称