《春尽偶书》宋·吴中复

粉闱丹地：指宫禁之地。粉闱，指尚书省，因汉代尚书省用胡粉涂壁，故称。丹地，指宫殿中涂成红色的地面，亦代指宫廷。

寓直：指官员在宫中值宿。直，通“值”。

白头深：指自己年事已高，在宫禁中任职已久。

送残春：为逝去的春天送行。

红影随风去：指春花凋谢，花瓣随风飘散。红影，代指红花。

青丛绕槛频：指绿色的草木依然茂盛，频频环绕着栏杆。青丛，指丛生的绿草或灌木。

华灯：华丽的灯盏。

隔音尘：指与友人音讯隔绝，久未相见。音尘，音信，踪迹。

在尚书省这宫禁重地，我已白发苍苍任职多年，书殿的走廊里住着值宿的官员。我不怕繁花满枝惊扰我这双老眼，又怎能没有诗句来为这残存的春色送行？因而叹息那红色的花影随风飘散而去，却仍有青翠的草木频频环绕着栏杆。待到夜深，再点亮华美的灯盏，这一年来与您音信隔绝的情味，便涌上心头。

《春尽偶书七言四韵奉承采览》是北宋诗人吴中复的一首七言律诗，通过暮春时节的景物描写，抒发了年华老去、友人久别的深沉感慨，展现了宋代士大夫含蓄内敛的情感表达。 首联“粉闱丹地白头深，书殿分廊寓直人”，以“粉闱丹地”点明自己身处宫禁中枢，身份显要，但“白头深”三字立刻将笔锋转向自身，暗示宦海浮沉、岁月蹉跎的漫长。一个“深”字，既指宫禁之深，更指年岁之深、感慨之深，奠定了全诗沉郁顿挫的基调。 颔联“不怕花枝惊老眼，可无诗句送残春”，是全诗情感转折的关键。诗人以“不怕”的豁达姿态面对繁花，却以“可无”的反问，道出内心无法回避的感伤。暮春花落，本是自然规律，诗人却要为之“送行”，赋予自然景物以浓厚的人情味，体现了宋代诗歌以理节情的特点。 颈联“因嗟红影随风去，犹为青丛绕槛频”，进一步深化暮春意象。“红影”随风而逝，象征着美好事物的消逝与年华的凋零，是直接的视觉冲击与情感嗟叹。而“青丛绕槛频”则展现了生命力的另一面——衰败中仍有生机，失落中尚存慰藉。这一联对仗工整，色彩对比鲜明（红与青），动静结合（去与绕），在哀婉中透出坚韧，体现了诗人复杂微妙的心境。 尾联“更把华灯照深夜，一年情味隔音尘”，将时间从白昼拉至深夜，空间从宫禁延展至远方友人。点亮华灯，既是为了驱散深夜的孤寂，也仿佛是为了照亮对友人的思念。“一年情味”浓缩了漫长的别离时光，“隔音尘”则道尽了信息不通、相见无期的怅惘。至此，个人的迟暮之叹与对友人的深切思念融为一体，使诗歌的意境更为深远。 全诗结构严谨，由景及情，层层递进。语言凝练含蓄，善用对比（红与青、老与春、昼与夜）与反问，在描绘暮春景色的同时，深刻传达了人生易老、知交零落的双重悲感，是宋代酬赠诗中情感真挚、艺术成熟的佳作。

此诗创作于北宋时期，作者吴中复历任要职，晚年可能在京城担任尚书省等机构的官职。诗题中的“奉承采览”表明这是一首酬赠诗，写给一位名叫“采览”的友人（或同僚）阅览。 北宋时期，文人士大夫之间的诗歌唱和极为频繁，成为社交与抒情的重要方式。吴中复此诗正是在这样的文化背景下写成。诗人值宿于宫禁书殿，时值暮春，眼见花落春残，自然触发了对时光流逝、自身年老的感慨。同时，与友人“采览”久未通音讯，这份思念在特定的时节与环境中被放大，促使诗人提笔写下这首七律，既是对春尽的咏叹，也是对友情的寄托。 从内容看，诗中“粉闱丹地”、“书殿寓直”等句，真实反映了宋代高级文官的日常工作与生活环境。而“不怕花枝惊老眼”等语，则透露出宋代士大夫在享受优渥政治待遇的同时，普遍存在的生命意识与对精神归宿的思考。这首诗将个人宦情、生命感悟与朋友情谊巧妙结合，是了解北宋中后期士人心态与生活的一个生动文本。