《庆清朝·木芙蓉》宋·吴文英

庆清朝：词牌名，又名《庆清朝慢》。

木芙蓉：又称芙蓉花、拒霜花，秋季开花，花色一日三变，晨白午红晚紫。

碧玉云深：形容木芙蓉绿叶如碧玉，繁茂如深云。

彤绡雾薄：形容芙蓉花瓣如红色薄纱，在薄雾中若隐若现。彤，红色；绡，生丝织成的薄纱。

芳丛乱迷秋渚：美丽的花丛在秋天的水边令人迷乱。渚，水中小块陆地。

吹箫俦侣：用萧史弄玉乘鸾仙去的典故，比喻木芙蓉如神仙眷侣般美好。

乘鸾女：指仙女。鸾，传说中凤凰一类的神鸟。

翠帟障尘：翠绿色的帷幕遮挡尘土。帟，小帐幕。

红绮随步：红色的丝绸（喻花瓣）随着脚步飘落。

别岸：另一边的水岸。

玉容伫倚：形容芙蓉花如美人般倚立。

浅抹蜂黄：古代女子额间涂黄的妆饰，此处形容芙蓉花淡黄色的花蕊。

淡笼纨素：淡淡地笼罩着白色丝绸（形容花瓣的洁白）。纨素，精致洁白的细绢。

脉脉悲烟泣露：含情脉脉，仿佛在含烟带露中悲泣。

彩扇何人，妙笔丹青，招得花魂住：是谁用彩扇和妙笔丹青，留住了花的精魂？暗指画家或诗人的艺术创作。

锦江：成都的河流，以两岸遍植木芙蓉闻名，故成都又称“蓉城”。

碧玉般的绿叶如云般深邃，红绡似的花瓣在薄雾中轻透，芬芳的花丛在秋日的水边令人目眩神迷。它傍着重城依水而生，仿佛其中住着吹箫引凤的神仙眷侣。想必是琼楼玉宇的夜晚太过清冷，明月之下，谁来陪伴那乘鸾的仙女？这神仙游历之处，有翠绿的帷幕遮挡凡尘，有红色的绮罗随着仙步飘动。 在另一处水岸，那如玉般的美人倚立着，喜爱那浅淡如蜂黄的妆饰，素雅如纨素的笼罩。娇羞不语，只在含烟带露中脉脉含悲，暗自泣诉。是谁手持彩扇，又是谁挥动妙笔丹青，竟能将这花的精魂招引并留住？暮色中仿佛传来歌声。梦中踏入那锦江两岸，在芙蓉的香气里，找到了归去的路。

吴文英这首《庆清朝·木芙蓉》是其咏物词中的精品，以奇幻瑰丽的想象和绵密幽深的笔触，将木芙蓉塑造成一位超凡脱俗、兼具仙气与幽怨的绝代佳人。全词运用了拟人与用典相结合的手法，开篇即以“碧玉云深，彤绡雾薄”营造出如梦似幻的仙境氛围，将木芙蓉的叶与花直接比作仙家之物。紧接着引入萧史弄玉的典故，赋予木芙蓉以神仙眷侣的品格，使其超脱凡俗。下阕笔锋一转，从仙界视角转入人间情态，“玉容伫倚”、“娇羞未语”等句，细腻刻画了木芙蓉如深闺佳人般“脉脉悲烟泣露”的幽怨情态，实现了仙气与人性的完美融合。 词的艺术特色突出体现在其意象的密集与转换上。从“秋渚”到“琼楼”，从“翠帟红绮”到“蜂黄纨素”，空间场景与色彩意象跳跃变幻，形成一种迷离惝恍的审美效果，这正是梦窗词“如七宝楼台，眩人眼目”风格的典型体现。结尾“梦入锦江，香里归路”更是将现实（锦江以芙蓉闻名）、梦境与神话传说交织一体，虚实相生，余韵悠长。整首词不仅是对木芙蓉外在形态的精致描摹，更是对其内在“花魂”的深情招引与挽留，体现了词人对美好事物易逝的深切怜惜与用艺术使之永恒的执着追求。

此词创作于南宋末期，具体年份不详。作者吴文英（号梦窗）一生未第，游幕于江浙一带，其词多感怀身世、咏物写景之作。木芙蓉因其晚秋开放、花色一日三变的特性，常被文人赋予傲霜、易逝、善变等多重象征意义。南宋时期，咏物词高度发展，追求形神兼备、寄托遥深。吴文英作为婉约词派后期的重要代表，其词风以密丽深曲、时空交错著称。 词中提到的“锦江”指向了成都（别称蓉城），相传五代后蜀主孟昶曾命人在成都城上遍植木芙蓉，故得此名。吴文英虽未必亲至成都，但“锦江”作为木芙蓉的文化地标，在此处被用作一个富有诗意的归宿象征。这首词的创作，可能源于词人秋日见芙蓉盛开，感其艳质而惧其速凋，遂以生花妙笔，将其最美的瞬间与最深的魂魄“招住”，既是对自然之美的礼赞，也暗含了对自身漂泊身世与时代衰微的隐忧。