《阮郎归》宋·佚名

阮郎归：词牌名，又名《醉桃源》、《碧桃春》。其名源自东汉刘晨、阮肇入天台山采药遇仙女的传说，后常用来写男女情事或归隐主题。

东风成阵：春风一阵一阵地吹来。东风，指春风。

庭花高下飞：庭院中的花瓣随风上下纷飞。

柔条缭绕：柔软的柳条或枝条随风飘拂，缠绕。

帘帏：窗帘和帷帐，泛指室内。

斑斑装舞衣：形容落花点点，如同装饰了舞衣上的斑点。斑斑，斑点众多的样子。

云鬓乱：如云般浓密美丽的发髻散乱了，形容女子无心梳妆。

坐偷啼：独自坐着暗暗哭泣。偷，暗自。

郎来何负期：情郎为何辜负了约定的归期。负，违背，辜负。

芳菲：花草的芳香，亦代指花草，此处比喻美好的青春年华。

一阵阵的东风仿佛在列队送别春天归去。庭院里的花儿，花瓣正随风上下纷飞。柔嫩的枝条缭绕飘拂，探入了帘幕帷帐之中。那点点落花，好似为舞衣装点上了斑斑花纹。 她云鬓散乱，独自坐着暗自垂泪。心中埋怨：情郎啊，你为何要辜负我们约定的归期？这人生啊，恰似这眼前芬芳的花草。可这芳菲美景，又能持续几时呢？

这首《阮郎归》是一首典型的闺怨词，通过暮春景象的描绘，抒发了女子对远行情郎的思念与青春易逝的哀愁。全词情景交融，意境凄美，语言婉约含蓄，体现了宋代婉约词风的特色。 上片以景起笔，着力渲染暮春氛围。“东风成阵送春归”开篇点明时令，一个“送”字赋予东风人格化色彩，奠定了全词伤感的基调。随后“庭花高下飞”、“柔条缭绕”进一步具象化春归之景，落花纷飞、枝条缭乱，既是实景，也暗喻了女主人公心绪的纷乱。“斑斑装舞衣”一句尤为精妙，将落花比作舞衣上的装饰，想象奇特而美丽，却又隐含繁华将逝的悲凉，为下片的抒情做了绝佳的铺垫。 下片转入对人物情态的刻画与内心独白。“云鬓乱，坐偷啼”六个字，生动勾勒出一位因思念而无心梳洗、独自垂泪的闺中女子形象，其孤寂哀怨之情跃然纸上。“郎来何负期”是直接的诘问，点明了愁怨的根源。结尾两句“人生恰似这芳菲。芳菲能几时”，是全词的点睛之笔。词人巧妙地将自然界的春逝与人生的青春易老联系起来，发出了深沉的生命慨叹。这种由个人情爱之怨升华为普遍人生之感的写法，极大地拓展了词的意境与深度，使得这首小词超越了单纯的闺怨，具有了更为普世的情感共鸣。 在艺术手法上，词作运用了比兴寄托与情景互渗的手法，以春景写愁情，以芳菲喻人生，含蓄隽永，余味悠长。

这首《阮郎归》作者不详，当为宋代一位佚名词人的作品。词牌《阮郎归》本身蕴含的遇仙与别离的传说，使其天然适合书写男女相思或归隐之思。此词创作的具体背景已不可考，但从其内容和风格来看，它反映了宋代婉约词创作的一个普遍主题：在城市经济繁荣与市民文化兴起的背景下，文人对于男女情爱、个人情感体验的细致描摹与深度开掘。 词中女子对情郎“负期”的埋怨，以及由此引发的对青春易逝的恐惧，是古代闺怨诗词的经典母题。这既可能源于词人自身的经历与观察，也可能是一种代言体的创作，即男性词人模拟女子口吻进行书写，以表达某种普遍的人生情绪或审美趣味。宋代词坛，尤其是婉约派词人，常以此类题材展现其细腻的情感捕捉能力和高超的艺术表现力。此词将个人的离愁别恨与对生命短暂的哲学思考相结合，体现了宋代文人词在情感深度和思想内涵上的进一步开拓。