《玉华寺》唐·佚名

玉华寺：具体所指寺庙不详，可能为唐代某处山寺，或为诗人虚构的意象，用以寄托隐逸情怀。

一径入云壑：一条小路蜿蜒深入云雾缭绕的山谷。壑，山谷。

绀幰：天青色的车帷。绀，天青色，一种深青带红的颜色。幰，车上的帷幔。此处比喻绿萝垂挂如帷幔。

屏壁削层城：山壁陡峭如屏风，又像被刀削过的层层城墙。形容山势险峻，岩壁陡立。

山气蒸衣湿：山中湿润的雾气升腾，仿佛能浸湿人的衣裳。

松风洒面清：松林间的清风吹拂在脸上，带来清凉之感。

野僧：山野间的僧人，指远离尘世、不拘礼法的僧人。

遗万事：抛弃、忘却世间一切俗务。遗，遗忘，抛弃。

饱听：尽情地聆听。饱，充分，满足。

石泉声：山石间流淌的泉水声。

一条小径蜿蜒伸入云雾缭绕的深谷，游人在其中忽上忽下地穿行。碧绿的藤萝垂挂下来，宛如天青色的车帷；陡峭的山壁如同被削成的层层城墙。山中氤氲的湿气仿佛要蒸湿行人的衣衫，而松林间的清风又洒来阵阵清凉。那山野间的僧人早已忘却了世间万般俗事，正心满意足地聆听着石上清泉潺潺流淌的声音。

这首《玉华寺》是一首出色的山水纪游诗，以细腻的笔触描绘了深山古寺的幽静景致，并借景抒发了超然物外、向往隐逸的情怀。全诗结构清晰，移步换景，由外及内，最终落笔于僧人的超脱心境，完成了从景物到心境的升华。 在艺术手法上，诗人运用了多重的感官描写。首联“一径入云壑，游人高下行”以动态的视角勾勒出山路的险峻与游人的行迹，是视觉与动感的结合。颔联“绿萝垂绀幰，屏壁削层城”则运用了精妙的比喻，将垂挂的绿萝比作“绀幰”，将陡峭的山壁比作“层城”，既写出了色彩的青翠与山势的奇崛，又赋予了自然景物以人工雕琢般的精致美感，体现了诗人观察的细致与想象的奇特。 颈联“山气蒸衣湿，松风洒面清”进一步调动了触觉感受。“蒸”字生动地写出了山中湿气的氤氲弥漫与包裹感，而“洒”字则精准地捕捉了山风拂面时那种清凉、舒爽、略带力度的感觉，一“湿”一“清”，对比鲜明，让读者仿佛身临其境。 尾联是全诗的诗眼所在，由景及人，由物及心。“野僧遗万事，饱听石泉声”，塑造了一位抛弃尘世纷扰、与自然融为一体的僧人形象。“遗万事”是其超脱的精神状态，“饱听”是其沉醉于自然之乐的满足情态。那不绝于耳的“石泉声”，在此不仅是天籁之音，更象征着清净无染的禅意与永恒的自然律动。诗人通过对野僧的刻画，含蓄地表达了自己对这种隐逸生活的向往与对世俗名利的淡泊。整首诗语言清丽，意境幽深，在唐代山水诗中别具一格。

此诗作者不详，从诗风与内容判断，应创作于唐代。唐代佛教兴盛，寺庙遍布名山大川，成为文人墨客寻幽访胜、寄托情怀的重要场所。许多诗人都创作过题咏佛寺的诗篇，如常建《题破山寺后禅院》、王维《过香积寺》等，形成了独特的“寺庙山水诗”传统。 《玉华寺》一诗便是在这样的文化背景下产生的。诗中描绘的“玉华寺”可能实有其地，也可能只是诗人心中理想隐逸之所的象征。唐代中后期，社会经历安史之乱后，虽有所恢复，但政治斗争依然复杂，许多文人士大夫在仕途受挫或对现实失望后，往往转向自然与佛道思想寻求精神慰藉。访寺、参禅、与僧人交往成为他们生活与创作的重要内容。 这首诗通过刻画一个幽深、清凉、远离尘嚣的山水世界，以及其中一位“遗万事”的“野僧”，恰恰反映了当时一部分文人渴望摆脱世俗羁绊、追求心灵宁静的普遍心态。它并非单纯的写景，而是借山寺之景，抒隐逸之志，是唐代隐逸文化与山水审美紧密结合的产物。