《水龙吟·春晚留别故人》宋·张炎

乱红：指凋零纷飞的落花，象征春光的逝去。

艳游：指昔日美好的游赏经历。

一番雨过，一番春减：每下一场雨，春天的气息就减弱一分，暗喻时光流逝。

倚槛调莺，卷帘收燕：倚着栏杆逗弄黄莺，卷起帘子看燕子归巢，是春日闲适生活的写照。

故园空杳：故乡遥远，杳无音信。

奈关愁不住：无奈离愁别绪无法抑制。

浑恰似、天涯草：离愁就像蔓延到天涯的春草，无边无际。

不拟相逢古道：没料到会在古老的道路上相逢。

清风在柳，江摇白浪，舟行趁晓：清晨，清风拂柳，江面白浪翻涌，行舟正趁着拂晓出发。

遮莫：莫要，不如。

怎堪怀抱：怎能承受这份离别的愁绪。

五柳门：借指隐士的居所或故园。典出陶渊明《五柳先生传》，门前植五柳以自况。

鹃啼：杜鹃鸟的啼叫，其声悲切，常寓伤春、思归或哀愁之意。

零乱的落花已所剩无几，往昔那美好的游赏终究是如今少有了。每经过一场雨，春天的光景便减损一分，催人渐渐老去。我倚着栏杆逗弄黄莺，卷起帘子看燕子归巢，而故乡却遥远空寂。无奈这羁旅的愁思无法停歇，悠悠绵延万里，全然就像那蔓延到天涯的芳草。 没料到会在古老的道路上与你相逢。刚怀疑这是梦境，却又惊醒过来。清风拂动着柳枝，江面白浪翻涌，行舟正趁着拂晓出发。与其重新经历离别，不如当初就不要相聚，这教人如何承受心中的愁苦。哪里知道，那故园的门庭已然荒芜，曾经，还听到过杜鹃鸟在那里悲切地啼叫。

张炎此词《水龙吟·春晚留别故人》，是其晚年漂泊生涯中抒写身世之悲与故国之思的代表作。词以暮春离别为背景，将节序之叹、羁旅之愁、故园之思与身世之感熔于一炉，情感沉郁顿挫，意境苍凉空阔。 上片以“乱红飞已无多”起笔，定下全词伤春悲逝的基调。词人敏锐地捕捉到“一番雨过，一番春减”的自然节律，并将其与“催人渐老”的生命体验直接勾连，时光流逝的紧迫感与无力感扑面而来。“倚槛调莺，卷帘收燕”的闲适细节，反衬出“故园空杳”的孤寂与失落。随后，词人将抽象的愁绪具象化为“天涯草”，化用李煜“离恨恰如春草，更行更远还生”之意，使无边愁思有了可视可感的形态，意境深远。 下片转入具体的离别场景。“不拟相逢”与“又还惊觉”之间，充满了人生聚散无常的恍惚与惊悸。送别时的景物“清风在柳，江摇白浪，舟行趁晓”，画面清冷而动荡，暗示着前路的渺茫与心绪的不宁。“遮莫重来，不如休去”是极度伤痛后的决绝之语，将离别之苦推至顶点。结尾“五柳门荒，鹃啼了”更是点睛之笔。“五柳门”既是用典，指代隐逸的故园或理想的精神家园，也暗含对前朝（宋）的追忆。家园荒芜，唯闻鹃啼，这悲切的鸟鸣仿佛是时代与个人双重悲剧的哀音，将家国沦丧之痛与身世飘零之悲凝结于一处，余韵悠长，令人扼腕。全词语言清空骚雅，善于通过景物提炼和典故化用，营造出深婉悲凉的意境，体现了张炎后期词作幽咽凄楚的典型风格。

这首词创作于宋亡之后，是张炎晚年漂泊生涯中的作品。张炎出身南宋世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡曾镇守独松关。1276年元军攻破临安，张濡被杀，家产被抄没，张炎从此由贵公子沦为江湖遗民，开始了长达数十年的漂泊流离生活。 “春晚留别故人”这一题目，点明了创作的具体情境：暮春时节，与故人作别。此时的“故人”，很可能同是前朝遗民或流落江湖的旧友。这样的离别，不仅是个人的聚散，更笼罩在国破家亡的宏大阴影之下。春光的逝去，很容易触发词人对故国盛世与个人青春一同消逝的悲慨。词中“故园空杳”、“五柳门荒”等句，表面写故乡遥远、门庭荒芜，深层则寄托了对故宋山河的深切怀念与哀悼。张炎的词学主张“清空”、“骚雅”，此词在抒发沉痛家国之悲时，并未直露呼号，而是通过暮春意象的层层渲染和典故的含蓄运用，将悲情沉淀为一种苍凉幽远的意境，这正是其作为遗民词人在特定历史境遇中的独特表达。